Alexander Hoda 亚历山德·霍达

在亚利山德·霍德的看上去像未成型的雕塑中，生物种类从不可辨认的怪物到可辨认的猪、熊、海象等，他们被安排在一起，互相拥抱在一起，形成了具有色情意味的，令人不安的各种姿态。

大量地用乳胶，树脂或者橡胶作材料，他的作品看起来像被强烈扭拉，或者材料好像在往下滴，仿佛被放在哪里蒸烤过一样。

尽管霍德当然知道自己的创作具有挑战性，但他的理念是去检验，甚至质疑物理中斥力的概念，引申到人类对于畸形、灾难以及暴力的反应，仿佛“一场车祸的场景，以及冷酷的对灾难狂热。”

可能J.G.Ballard是第一个这样觉得的，不过对于霍德来说，高速公路上多车连撞的情景也可以是一种可怕的美感。

他辩解道，这个排斥力和吸引力之间的有趣的张力，比我们想象中的要常见多了。尽管我们习惯于那些新生的美丽，但是，“总有一些恐怖的东西包含在其中。”

本质上来说，霍德就是在寻求寄居在恐怖中的美(有时候反之亦然)，然而神奇地是，他总能成功找到。

不管亚利山德·霍德的作品看起来又多令人不安，它们也给人以感官上的刺激，不过这很大程度上是因为其中有从经典作品中汲取的美学韵律。没错，这可能也有点类似于屠杀中给人的一种快感。

Sarah Dwyer 莎拉·德威尔

爱尔兰画家莎拉·德威尔是2004年皇家艺术学院的毕业生，她的作品是一种富于想象力的细节的累积：从报纸杂志上剪下的图像的回忆，从稀薄上釉到快速粗燥涂抹的不同绘画技巧，以及对美术史上大师和流派的暗示引用。

比如说，德威尔的华丽的明暗与阴影的构图让人联想到戈雅;又如，她错综复杂的浮起在画布表面的斑纹笔触，以及光亮的釉彩，又与前拉斐尔时期的画家比如Holman Hunt和Millais有着异曲同工之妙。

像许多近期的抽象艺术家一样，德威尔的华丽的艺术创作涉及各种含沙射影以及比喻，丰富地结合了知觉、创造力和控制力。

Simon Fujiwara 藤原赛门

藤原赛门是一个新叙事主义的艺术家，他的作品包括了装置，演讲表演，甚至发表了小说。

藤原原本是学建筑的，然后到法兰克福继续学习美术，现在他的生活的时间被分配在伦敦和柏林两地。

他很多作品都包含了建筑元素，以及强有力的情色、带有精神性欲的主题。比如说，《乱伦博物馆》就是一个行为作品，以一个演示文稿“观光游”开始，带人们游览了虚构的建筑物，然后再一个相当私人化的“父子关系”的描绘中达到高潮。

在《蒙博大饭店》的项目中，那些色情的轶事是自传式的，故事被安排在佛朗哥政权的最后一年他父母经营的一家加泰罗尼亚酒店中。凶残的当政对故事主人公的同性恋倾向进行了严酷的打击，故事在他得到代表了他心爱的人的物件的时候升华。最后，整个酒店的房屋都变成了带有色情意味的图腾。

藤原那些令人陶醉又充满智慧的作品结合了虚构、自传以及幻想般的外观，使他名列当今成就发展得最快的艺术家之阵。