《记住!》 安斗镇

“民众艺术”风潮

自早前中国的藩属、日本的殖民痛苦经验、一直到韩国国内的政治局势：1948年大韩民国成立，1950至1953年爆发战争、光州事件、学生标举民主的抗争，血泪的挥洒几乎成了韩国人记忆里无法抹灭的印记。1993年金泳三代表民自党在竞选中提出“稳定中推进改革”、“清廉的政治”、“强有力的政府”等口号，获得民众空前的支持，韩国开始迈向一个新的纪元。

“民众艺术”是艺术家对于旧体制与当时约定俗成观念的反动，当时的艺术家认为单调的形式主义根本无法呈现韩国独特的社会与历史背景及现况，他们开始从平民百姓的生活找寻灵感与素材，描绘乡村生活与贫穷的现实人生，道出工人阶级在资本主义宰制下的心声，更毫无顾忌地使用以女性为主的性爱照片或文字强调主体意识，一连串有组织的艺术家革命在韩国出现。虽然于1988年因为整个韩国将焦点集中于奥林匹克运动会，以及因此带动的社会经济文化变革的风云涌现，“民众艺术”风潮戛然而止，但此宣言与运动对往后艺术家的影响持续至今。

韩国因为奥林匹克运动会一夕成为世界目光的焦点，金泳三当选总统后主张的“世界化”，以及2002年的世界杯足球赛，都将韩国与世界拉起了紧密的关系，不仅政治经济的改变，文化艺术与世界的交流更是蓬勃，首都首尔几乎变了另一个模样，不再如老一辈对传统充满了怀念与爱，却又畏缩缺乏自信;韩国年轻人展现出来的是与世界平起平坐的骄傲。

民众也开始将眼光放远，离开国内自身的纷扰与历史纠葛，改为关注世界正在发生的大事，1994年韩国国立当代美术馆(National Museum of Contemporary Art, Korea)将美国“惠特尼双年展”(Whitney Biennial)搬到了韩国展出、1995年“光州双年展”(Gwangju Biennale)请了来自世界各地为数众多的艺术家参与。1994年韩国国立当代美术馆规划了“民众艺术15年──1980-1994”回顾展，其实也以此正式宣告“民众艺术”走入历史，此运动已经不再是当前艺术家需要高举的了。

积极面对现代与传统挑战的新生代

西方于1970年代大兴的后现代主义，于韩国1980年代中期，还仅是报纸与艺术杂志偶尔提及的新名词。进入1990年代，后现代主义却成了最时兴的流行语，甚至咖啡店或精品店都以此为店名吸引消费者。大众传播产业大量崛起带动了风潮，西方的流行讯息传递至韩国的速度飞快，韩国人不再闭塞于殖民的悲怆记忆中：女性主义抬头、运用科技的录像艺术成为时尚、摄影艺术受到注意、装置艺术变成最新的艺术创作手法。新一代艺术家比前辈显得更为积极，并勇于面对国际艺术的挑战，或者更应该说是充满强烈挑战的野心。新一代的艺术家也不再寻求同侪的支持，转而走向更为独立的道路，他们积极在传统与现代间找寻自己的定位，一种仅属于艺术家本身独特的况味，因此年轻一辈的艺术家开始从自己的出生背景挖掘真相，将自己当作是研究或是阅读的对象，他们不只发现关于依附中国传统，或是被日本文化侵蚀的暧昧不清，需要强烈的毅力来分辨;更想要的，也不仅是摆荡在新旧间的新认同，而是从亚洲的文化里找出属于韩国本身的独特性。

除了韩国国内艺术家对于当代生活的关注，对人类环境与认同的议题思考之外，一群在国外出生或成长的艺术家，更是对韩国当代艺术发展推波助澜的新力量。1995年韩国国家馆正式在“威尼斯双年展”(La Biennale di Venezia)中出现，成为25个绿园城堡中国家馆的一员，同时也是第二个在此出现的亚洲国家。仅仅如此已经足以让韩国骄傲，国家馆的参展艺术家Jheon Soocheon更获得特别奖，1999年另一位艺术家李昢(Lee Bul)又获得同一殊荣，金守子(Kim Soo-joo)与徐道濩(Su Dong Ho)的作品也在双年展的国际展中出现，对于韩国当代艺术界而言都是正面的强化剂。