（系列C）【时钟•刻度】蒙娜丽莎160 X130cm丙烯 综合技法2003
时间：2009年12月
地点：解构主义艺术中心（艺术家兼批评家柳岸对徐微强的采访）
人物：徐—— 徐微强、柳—— 柳岸、助理：牛牛
柳：“解构主义”自从60年代源于西方不满传统的哲学思想，即反对遵循“逻格斯”逻辑。而你也用了十几年时间在艺术领域里主张“解构主义”，这与西方的“解构主义”有什么不同吗，还是同出一哲？
徐：你提的是一个比较普遍的问题，好多不同身份的人士问过我这一问题，现在就再次不厌其烦吧！60年代法国哲学家雅克·德里达创立了以“解构主义”命名的哲学体系。其目的是消解西方传统的以柏拉图为代表的哲学理念。而我的“解构”理念与雅克?德里达毫无干系，首先，它是一个艺术理念，它源自于我的艺术实践和我自身近二十年来艺术创作实践和理论总结的整合。我的艺术始终关注人本身与人性的消解与构筑的系列问题，解构的内容与形式的解构相互“承传离合”而彻底地“解构”。比如说我的系列作品《I LovE U-黑&白》(二重解构),其主题形象是“I LovE U”(系列A)中阴阳(男女)的主形象，其构筑的画面形式是可以随意分解和随意重构的“二重”架上作品。而且，每一次“解构”（消解或构筑）都是一个新的作品创作的过程及其结果（所构筑的作品）。如果每一个月解构一次，对于“二重解构”而言，至少一十八年其“解构”作品都是新的。这样一来，人类艺术发展史彻底被“演绎”（解构）了。因为油画艺术自五百年前在西欧国家诞生以来，一直是以单幅绘画或连续绘画的形式被安装（或吊挂）在墙面而成立，这是模式化“死”的几乎没有改变其样式。而解构主义艺术的形式特质是“架上装置行为解构”（特指徐微强的系列解构作品），其解构过程就是“行为艺术”、其解构的结果则成“行为图片”。所以，一件解构主义艺术作品包括三个相辅相承的联系内容：第一是构筑的原作品本身；第二是原作品解构过程（行为或PPT的展示方式）；第三是原作品解构的结果——“行为图片”。
简单总结一下，“解构主义艺术”这一理念，当从我作品中追根溯源，方才得出。然后迂回拓展，整合观点，从而构筑了理念，逐而升至“主义”，“解构主义艺术”才真正诞生。之前，其实早已经在“胎盘”里蠢蠢欲动了。就当时而言，也或许本人的孤陋寡闻，我根本就不知道什么德里达以及德里达的什么“解构主义”。你对“德里达”有研究，现在你当明白德里达的“解构主义”与徐微强的“解构主义艺术”之本质区别了吧！
柳：在全球一体化的进程中推行你的“解构主义艺术思想”有什么现实意义吗？它的现实依据是什么？现代人需要“艺术解构”吗？为什么呢？
徐：非常遗憾的是，我不是个现实主义者，我本人倒更象个理想的浪漫主义者。但是，徐微强是个实实在在的预言家。1990年代初期，我大学刚毕业没几年，我把人类艺术发展史吃了个透，特别是“西方现代艺术史”啃烂了。某一天我对当时同为教书的同事说：“二十一世纪，世界艺术中心在亚洲，亚洲就是中国，中国就是北京和上海”。他们说不相信，我的回答是，“你们没必要相信，时间会告诉你们一切。”现在不都已经成为现实了吗！
所谓的全球“一体化”之于艺术，也就是“当代艺术”（国际当代艺术）美国佬文化冷战政治阴谋“横行霸道六七十年之所作为。这种毫无意义、毫无文化性的“假”、“大”、“空”架势，早已令被迫奴役于“当代”“艺术”的人们所厌恶，人们迫切渴求的是具有文化性的艺术，能够触动人灵魂和思想的艺术。解构主义艺术的精神的核心就是“艺术的文化性及其文脉性”。因此，解构主义艺术法自然之道的诞生犹如渴于沙漠的人们恰逢甘露之心切。
时而会有老朋友或素不相识的人士打电话，说是看了我的那篇《关于解构与解构艺术》的文章，太兴奋，需要下载下来多看几遍——这样的文章在现在这样的时代（被“当代艺术”搅浑了的时代）出现，犹如东方的太阳，照亮了前方，指明了方向…。我的工作室也时常有国内外人士前来讨教关于解构与解构艺术之理念。印象最深的一次是2007年5月中旬，我正在修改《关于解构与解构艺术》文章。一天，突然来了个外国艺术家,五十来岁，自称是法国蓬皮杜艺术中心的艺术家，他说“解构艺术”在西方国家人们都很好奇、感觉很高深、很神秘，不知道是个什么样的理念…”。我当即把文稿拎起来抖了抖，对他说，“关于解构与解构艺术”的观念论文，我快修改完了，等你回到巴黎，就可以在网上看到这篇文章了…”随后把文章的精神讲给他听(正好我那从法国回来的玩电影的朋友是最佳的翻译)。他听得眼珠子都快蹦出来了。随后，我再把刚完成的二重解构作品《I LovE U-红&绿》“解构”一番给这位法国蓬皮杜艺术中心的艺术家看看…不得不承认，这位世界最牛艺术中心之一的法国蓬皮杜艺术中心的资深艺术家真的是心服口也服了。还有一次是2008年11月的某一天，从纽约回来的一位华裔艺术家兼经纪人，也在痛心疾首地抱怨“当代艺术”，做了几十年艺术和艺术经纪，怎么现在的当代艺术一开口就是钱来衡量......那些“当代艺术”没有什么好的，有的甚至令人恶心。现在好的艺术、有文化性的艺术很难找．．．等等的实例，无不在说明当今的人们迫切急需一种有文化的艺术。解构主义艺术就是当今的人们所迫切的“文化的艺术”。
柳：四十多年来，在西方解构主义一直挑战的是“神的法律”，你如何理解“神的法律”？你挑战什么？要建立什么样的艺术秩序呢？
徐：西方国度一直是崇尚宗教的世界，“神的法律”之于西方国家，就相当于中国的宪法，神圣不可侵犯。可以想见西方世界中“神”——“上帝”的威慑能量有多么的大。所以，德里达的“解构主义”哲学理念直到现在仍旧是“一半红”＋“一半绿”，几十年来始终是一半支持一半反对。就是“神的法律”秩序面临被颠覆的残痛与新喜。颠覆“神”之旨意比改变人的意识其难度超过千百倍。所以“德里达主义”还是很成功的。
相对而言，我的难度或许比德里达更大，也或许比他更加地容易。因为我所面对的是曾经毁变几乎全世界人类的审美意识和思考方式的所谓“当代艺术”。大家都知道这个所谓的当代艺术是美国文化冷战政治阴谋策略之产物。要颠覆和改变这种“文化性”的政治阴谋，其艰难程度与改变宗教理念不无二至，它们是别无二致的“货色”。
所谓的当代艺术，虽然其花样翻新，路数颇多。但是，其本质就是颠覆和破坏世界各国各民族人们的文化和审美，以求达到所谓的“国际化”、“世界主义化”、“时代性”、以及所谓的“当代性”等等一些由美国佬自己标榜和说了算的“调调语”。所谓的“当代艺术”之所以能成功，有它的几个主要因素：第一是政治性，以艺术的名誉实施文化冷战侵略；第二其实施的时代背景的特殊性，二战结束后的欧洲列国以及亚、非、拉等列国政治、经济、皆处于弱势的背景下，然而当时的美国是世界超级强国（文化和艺术除外）；第三由美国中央情报局直接策划引导实施，具有无可抗衡的经济后盾和战略部署。然而，经过六七十年的所谓当代艺术阴谋存在史，目前已经衰竭。因为世界各国都已逐步强盛了、醒悟了。人们更希望的是独一无二“自尊式”的文化和艺术，更需要有文化性的艺术出现，这样的艺术就是解构主义艺术。
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