何家英

20世纪初期，康有为在《万木草堂藏画序》中，为主恢复晋唐伟岸风格，力批元明清颓废风气，倡导以院体为宗风，而以文人简笔画为别派。但后来，晋唐和宋代院体画风并未得到光大发扬，反而是文人水墨画风在20世纪占了压倒性的上风。
 

20世纪排名前几位的国画大家，齐白石、吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、徐悲鸿、林风眠、傅抱石、李可染、陆俨少、黄胄，全都是水墨写意画家，在名单中找不出一位工笔画家，人物画家只是一个配角。事实说明，在20世纪中国画的大师之中，缺少工笔画家，更缺少工笔人物画家。所以20世纪以来，仍然是文人写意和水墨画一统天下，所谓恢复晋唐风骨仍然只是一种理想。何家英的工笔人物画就是在这样一个背景中出现的，只有在这样的背景下，我们才能理解何家英的工笔人物画在当代中国画史中的地位和意义。
 

1980年《春城无处不飞花》，1981年《街道主任》，1983年《山地》，1984年《十九秋》，1985年《米脂的婆姨》，1986年《夏》，1988年《酸葡萄》，1992年《落英》，1995年《绣女》，1999年《秋冥》，2006年《舞之憩》……
 

何家英以“衡中西以相融”，“权中西以结合”为理念，以“偶然相遇成永恒”为宗旨，在人学精神，文化价值和形式技法上，形成了他独特的风格，开创了当代工笔人物画的崭新面貌。一百年的期望，在何家英的作品里得到了完美的体现和发展。

何家英(1957) 藏族少女 镜心 设色纸本　134×68 cm　RMB3,220,000 

何家英(b.1957) 美人　立轴 设色纸本　122×53 cm　RMB: 3,335,000