谈作品 艺术不需要理论 创作不需要灵感

蔡志松对自己作品的总结是：《浮云》在谈人生、《玫瑰》是因为爱情、《故国》是思考人性。他认为，所谓自我突破并不是水平方向的不断变化而是纵向上的前进。

对于蔡志松来讲，艺术不需要理论，创作不需要灵感。理论不能指导实践，实践要靠智慧与经验，因此，生活中的所有东西都可以成为蔡志松创作的源泉。《故国》颂系列用铜皮的肌理表达厚重的历史感，而战士反应出刚性的特点；《玫瑰》用铅的沉闷和绚丽去传达世事无常的脆弱，这是源于蔡志松个人的感情经历，谈到感情故事时，“嘘，这是个人隐私。”蔡志松笑道；《浮云》选择了坚硬的钢去反衬云朵的柔软，这是蔡志松结合当代文化语境的思考。“在云彩材料选择上，我还有好多想法都在反复的尝试之中，但如果做不好就成棉花糖了。”说到这里蔡志松哈哈大笑。

蔡志松作品的特点不单纯在于造型，更在于材料语言的把握，他试图通过材料传达思想。这也是他认为的艺术家能力的体现，可以运用各种媒材进行创作。蔡志松说：“出色的艺术家应该是世界有多大，心就有多大。”

谈生活 烹饪也是艺术创作的一种方式

蔡志松回忆20岁考上中央美院的时候自我感觉很成熟，25岁毕业，26岁开始执教，28岁开始创作《故国》系列，29岁获国际大奖，33岁在国际拍场上取得佳绩，36岁辞职，39岁参加威尼斯双年展，如今到了40岁，却发现自己其实还没长大并且充满童真，可一照镜子，自己已经老了。这个文质彬彬的艺术家此刻的自我调侃充满了乐观的孩子气。

对于出生在沈阳，生活在北京的蔡志松，成都才是他向往的城市，蔡志松笑言：“因为那里舒缓又不失现代；有历史、人文；有美景、美食还有美丽的人。”尤其是谈到美食，蔡志松自称“出得厅堂，入得厨房”。蔡志松说，烹饪和艺术创作一样，做好一道菜就是为了让吃的人开心，这也是他对艺术的观点。他说：“痛苦要自己消化，把它转化为创作的动力，通过作品启发观众去寻求快乐，把快乐交给他人。”

记者手记

我是从2008年开始接触蔡志松的作品，《故国》让我感受到是一个年迈沉稳的艺术家形象，在《玫瑰》中，我看到了这位艺术家的细腻情感流露，从《浮云》中让我体会到蔡志松的时代感和国际化。当记者来到蔡志松位于来广营费家村的工作室时，第一次的亲眼所见对这位雕塑家有了准确的判断。

工作室一尘不染，穿着白衬衣做雕塑，蔡志松流露出来的是一个东北男人罕见的精致。不得不说蔡志松是小编行艺数载接触到最帅的艺术家，没有之一。

当谈及自我评价时，东北人的天然幽默打乱了采访严肃的气氛，蔡志松说：“我是多重性格，‘盖中盖’哦，一片顶五片！”

创作10问：

创作周期？短的3-5个月，长的两年左右。

创作时怕打搅吗？锁上大门，然后关机。

创作时听音乐吗？不听，怕精力不集中。

创作时间？每天下午。

喜欢什么颜色？象征春天的绿色，明亮而不乏厚重的黄色，饱和却凝重的红色，永不过时的黑色。

第一桶金？大二的时候，一个石膏雕像作品，卖了800元。

创作习惯？从来不画小稿。

是否有灵感迸发一说？不要等待灵感。

创作中是否遇到瓶颈？还没遇到过。

创作中是否交流？不太需要。
 

【编辑：陈耀杰】