上海朵云轩2012年春拍的中国油画雕塑专场，遵循市场热点与学术价值相结合的主线，精心策划，多方筹集，力求为藏家奉献一份缤纷多彩，回味隽永的艺术大餐。
“宏约深美——中国二十世纪早期油画”、“理性之诗——中国写实绘画”、“新具象——当代语境下的经典视图”、“多维视角——中国当代艺术思潮”以及“大俗若雅——中国新年画”等五大板块精彩纷呈，从早期艺术巨擘到当代艺术先锋，时代脉络鲜明，全景式呈现中国油画凋塑艺术的发展历程。
秉承致敬前辈，传承经典之精神，此次“宏约深美——中国二十世纪早期油画”单元兼收并蓄、由博而约，精心遴选一批与上海这座城市紧密联繫的前辈艺术家精品，试图爲准确解读近代上海艺术地位提供更爲直观的素材。
颜文樑 风景 油彩纸本 27.6×39.8cm
颜文樑晚年的《湖畔》，与颜氏作品中常见的工整笔法、严谨构图和精微刻画不同。创作这件作品时，他已深患眼疾。据其学生和家人回忆，此作曾被颜老置于廊簷下的画架上，每隔几日便动上几笔，历经数月方才完成。虽似逸笔草草，但细看仍笔法劲爽、景韵怡人。尤其难得的是，这一时期，顔老已完全超脱了他长期奉爲经典的色彩关係的平衡与映照，大红大绿，大开大合的点缀、擦抹，加之巧妙利用纸板材料的底色，令画面産生了强烈的观感刺激，实在是难得一见的佳作。常书鸿1930年代创作的《静物》沉谧清雅，在精緻的器物和清新饱满的花束果实中，流露出智慧的光晕。背景鬆动朦胧的笔触与色调让空间通畅，彷佛有微风拂过，恰似岁月在画作上留下的点点斑驳。《月季》是钱鼎的精品佳作，曾收入刘海粟美术馆展览，并编入《艺术宣言——忆民国洋画界》一书出版。画面中，浓浓的传统文人气息扑面而来，笔法似散而凝，结构疏密有致，法度谨严，一如钱老的处世爲人品格。苏天赐的作品被誉为兼具“西方的缤纷和东方的空灵”。此件《春山绿水》笔意清新、色彩明快，倾注了画家对本土风情的深刻感受。同时关良、周碧初、孙云台、唐蕴玉、丁光燮、俞云阶、钱延康、朱膺、张眉荪、李咏森等前辈艺术家也均有着录明确，极具收藏价值的艺术珍品呈现。
陈逸飞《执扇仕女之一》1992年 布面油画 180×·40cm
写实主义乃中国肖像艺术的主流，此次春拍“理性之诗——中国写实绘画”版块囊括了陈逸飞、徐芒耀、何多苓、朝戈、殷雄、朱春林、蒋昌一等名家力作，以及来源、罗文勇、黄坤伯、王煜宏、张健等年轻一辈的写实创作佳品。陈逸飞的“海上旧梦”系列仕女题材精品《执扇仕女之一》创作于1992年，画中缱绻的女子身着古朴而娟秀的的东方民族服装，或用纤纤玉手拎着鸟笼，或执扇或撑伞，表现出浓郁的东方韵致和情调；画面散发出柔和纯淨的古典气息，充溢着一种温馨的怀旧情调，笼罩着一层薄薄轻纱般恰到好处的神秘感。陈逸飞将西方古典写实的画风推向极致，丝丝入扣地遵循着精緻、细腻的完美准则，用炉火纯青的西方技法将他心目中的“标准”东方美人刻画得十分唯美，作品中无处不体现出浓郁的东方韵致和东方灵魂。此件作品曾在2010年4月“纪念陈逸飞逝世五周年”，上海美术馆展览，并多次出版。
何多苓 女人体 2006年 油彩画布 99×80cm
何多苓是中国当代抒情现实主义油画画家的代表。《女人体》创作于2006年，画面充满诗意的特质和优雅、唯美而感伤的情绪，追求无拘无束的自由度。看朝戈的作品，犹如在广袤的草原进行的一次心灵之旅，让我们循着笔触的情绪流露，真切地追寻空旷辽阔的绿野仙踪。作品《远处的湖》笔触绵密，色泽浓厚沉稳而富有层次感。画家用风景画的方式表达出对于这块土地和原野所能产生出的那种骄傲和自豪。因其高度的概括与主观化的色彩表述，风景画超越了一般意义上的自然风光，在宁静中获得永恆，具有历史与心理的深度。
尚扬 册页-13 2010年 综合媒材画布 89×166cm
刘炜 张永旭还好没有问题 1989年 木板油画 51×46cm
“多维视角——中国当代艺术思潮”版块阵容颇爲可观。尚扬、许江、丁乙、周春芽、刘炜、石冲、岳敏君、李山等一线艺术家的优秀作品，无不展现在当代多元语境下艺术的丰富纬度及其所能抵及的深度。尚扬坚持用现代的眼光审视当代中国和世界，用超越一般性的现代方法付诸笔端，构建了一种独特的叙述方式。此次上拍的《册页-13》，画面弥散出闲澹、清疏、雅致的氛围，不仅使作品具有浓鬱的文人气质，也赋予其潜在的东方文化身份。中国文化的某种根性与国际化的方式完美结合，完成了具有国际通用话语的、具有艺术史有效性的“第三抽象”的呈现。当观者直面尚扬的“册页”系列作品时，会被一股强大的整体的气息所包裹，它既简朴高华，又浑厚华滋，令人欲辩已忘言。《书写之一》是石冲下一阶段创作“书写系列”的开篇之作。画家试图向中国传统绘画转向，以书写性实现对于西方理性超写实技法的超越，把创作者的情绪感觉即兴地贯注其中，焕发绘画本体的表现力。画面漂浮的阿拉伯数字犹如一道道伤疤若隐若现，如梦如幻，却比真实的呈现更令人难以忘怀：或许在当今全球化的背景下，物理上的伤痕可以修复，而文化的迁移侵略才是致命的，无力回天的。
许 江 历史的风景 油彩画布 115×100cm
许江对于城市的凝注与刻画可以被视为中国现代绘画史上的一个现象。《历史的风景》是其“城市废墟系列”的典型作品。画家以哥特建筑为母题，在眺望与鸟瞰中浮现出的，是一种在时间的溶剂中渐次消蚀、疏离继而远去的景象。画笔执着地守望并且诉说着的，是始终发生着的、未完成的和已消逝的事物，是“逝去与即将逝去的风景”。
周春芽 黑灰色的石头 1994年 油彩画布 100×80cm
此外，周春芽早年精品《黑灰色的石头》，以黑白两色为主调，肌理丰富时而厚重如漆，时而轻薄浅澹，时而淋漓流淌，凸凹起伏的线条追求书法式的笔下运转，表现着不可预知的缠绕、交叉。各种视觉元素被溷沌的氛围所笼罩，分辨不清何处是山何处是石，呈现出在具象与抽象之间的微妙状态。极富传统水墨的文人色彩。《绿狗》则以“绿色的狗”为符号，传达出“包含了爆发前的宁静意境”，暗示着“现在人的孤独和人与人之间的危险”。“才情画家”刘炜的小幅水彩《风景》表现一处平凡到不能再平凡的风景。画家以一种敏感的视角和浓缩的感情来感知这种最容易被忽视的镜头，用几乎偏执的笔调将一扫而过的小风景深入、放大，最终带给人以感动。而另一件作品《张永旭还好没有问题》则可见其标志性的夸张笔触和放肆用色，在拙稚文字的呼应下充满了原始的狂放不羁的美感。李山的《无题》以经典肖像为题，融入“文革”时期“红光亮”的艺术诉求，一针见血地呈现个人形象及力量掌控下的中国文化环境。此件作品为毛泽东拼贴系列的第一件作品，在李山作品中有重要的文献意义。而岳敏君的《无题》依然呈现“自我形象”的标志性大笑，戏谑着中国当代艺术中的“自我”……多维度视角和多元的表现方式，艺术家们将丰盈的生命体悟与思考转化为极具感染力的绘画语言，共同营造一个纷繁多样，而又生机勃勃的中国当代油画艺术图景。
从某种意义上说，新具像是不断挣脱具象带给思想表达的局限走向内心的过程。这种强大的吸引力促使其成为当代语境下学院及油画创作领域的主体艺术式样。“新具象——当代语境下的经典视图”版块囊括了罗中立、曹力、陈逸鸣、洪凌、庞均、崔小冬、胡振宇、俞晓夫等诸多名家名作，精彩纷呈，具有多元的投资价值。
罗中立 瀑布 油彩纸本 37.5×51.8cm
新中国的新年画，脱胎于历史悠久的民间版画和近代月份牌，以勾线填色或炭笔加水彩的月份牌画法为主要技法，不仅反映了中国民众的审美观念和绘画思想，亦是民间社会生活和文化观念的形象载体。“大俗若雅——中国新年画”版块的推出，不仅是对民间传统绘画样式的传承，更是一段历史的见证。1949年11月，文化部在《关于开展新年画工作的指示》中，要求新年画应当着重表现劳动人民新的生活、斗争，以及英勇健康的形象，技术上必须充分运用民间形式，以适合群众的审美习惯。1956年当时的上海画片出版社（后併入上海人民美术出版社）成立了（谢）之光画室、（金）梅生画室、（李）慕白画室。学员有来自哈定画室的庞卡，来自孟光集体画室的黄妙发、姚中玉、范振家、郑波，来自时代画室的王伟戌、马乐群，来自陈秋草新中国画室的范林根，还有社内的美术编辑沉佳琳和陈强。从此，他们成爲上海年画创作的“生力军”，党的总路线、大跃进、工农业建设成就、新人新事新风尚，还有胖娃娃、戏曲舞蹈、山水风光花鸟以及装饰贴纸等丰富题材一一入画。八十年代后期时势变迁，随着客观的多种因素，年画开始进入衰落期。1992年邓小平同志南巡讲话，这一重大事件鼓舞了作者黄妙发，历经月馀创作《东风万里处处春》展现改革开放总设计师邓小平的伟大形象，此件反映重大题材的作品，多次入选各画展并获奖，，也曾作爲研究改革开放理论着作的封面，堪称上海新年画的“压轴之作”！
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【编辑：徐婉娟】
