广州美术学院造型艺术学院油画系作品　

记忆拉回六月初，毕业狂欢已接近尾声。但如果你看到广州美术学院大学城美术馆门口去了又来的大巴，目睹美术馆门前仍然迎来送往的盛况，那么你就能深切体会什么是“高烧未退”的热度。

加入毕业季狂欢的尾声，跟随艺术的脚步，《创意周刊》第七回合带你走进展区。不拘泥于传统的表达，渗透着自由个性的精神与思想，在扑面而来的恣意泼洒的色彩中，我们能深切地感受到那些年轻鲜活的梦想。

展会现场

融合互动崭露头角

在油画系毕业展区门口，一扇电动门，两幅油画，组合成作品“门里春秋”———参观者按下开关，绘着老朽木门的画板缓缓退开，露出里面的作品，一位拘偻着腰，拿着扫帚的老妇人。由此，展开了全新的观展体验。

在技法与理念之外，给人最直观印象的，是学子们积极寻求着旗帜鲜明的个人表现方式，融合和互动在此崭露头角。其中，最为吸引人的是“角虫”这个由音乐、艺术和设计等元素构成的油画装置作品，如同音符节奏的大量圆点组成一系列的人物头像，500根弦按照琴谱做出设定，被设置其上，从而令此油画装置从右到左形成了一个音乐长廊，走过的人用指尖轻触便能弹奏出一首乐曲，视觉、触觉、听觉相互交织引发奇妙的体验。“角虫”由HAKA HAKA团队创作，这支由来自油画系，美术教育系和工业设计系的四位成员组成的团队，用跨界的手法，展现他们的创作理念：降低艺术的端点，让所有人都能触碰。并激发参观者互动的情绪。而另外一个作品“黑夜”则藉由动画、LED装置、版面油画，通过动态的画面呈现出一幅黑夜丛林的迷幻景象。

正如广州美术学院造型艺术学院副院长、油画系主任范勃所说：“每个人都有自身的价值取向，个人的生活体验，在这两大前提下，他们要各自寻找自己的表现方式。”写实的，抽象的，虚幻的，传统的……无论这些创作的观念思想是否足够深刻，但这种勇于探索新的艺术创作形式的精神，是一个艺术家必须具备的诚意。

梦想实现贵在坚持

无论作品创作及呈现是跳出框框还是循规蹈矩，我们都不能否认这些为大学生涯画上句号的创作，也标志着艺术梦想的起航。在追逐梦想的道路，个人的人文素养和生活经历将会引出不同个体看待问题、面对事物的方式，从而最终对个人的创作产生影响。

例如作品“局外人”中，借用了卢西恩·弗洛伊德“沉睡的救济金管理员”那肥胖的裸女，她被围闭在玻璃框中，玻璃框之外是中国版的“坏男孩”，不同的艺术作品穿越时空，被移植在一块，丝网印刷而成的地板跃然于此油画作品之上，造就了一个虚拟空间来呈现了作者的观念：这场审讯中，所有一切都是真的，但又没有任何东西是真的;“迷离者/改造者”则用两幅油画呈现出两种状态：站在草原上的迷离者，手握画笔，画布上赫然就是缩小的该作品的画面;而改造者则顾名思义地，在一座垃圾山旁，一个人蹲在地上，专注地焊接这什么，改造着什么……

从这些毕业创作中，能感受到这些年轻学子用他们感兴趣的表达方式，融合自我的生活体验，来传达他们在大学生涯中所酝酿着的某种思想，画面或多或少地传递出作者本身对社会某些问题的介入。毫无疑问，作为大学生涯的最后舞台，学子们尽情地在毕业展上展示他们的才华。

对于这些怀抱巨大热情即将走出校门的孩子们，范勃说：“走在艺术的道路上，并非只有才华就可以成功。有才华、有敏感性，有理想主义，更要有坚守精神才能够走向成功。”从依靠作品养活自己开始，一步步迈向梦想的道路，贵在坚持。”

【编辑：陈耀杰】