改变的浪潮正横扫香港画廊界的结构，将它重新形塑。超大型画廊的进驻，像是高古轩画廊(Gagosian Gallery)在2011年、白立方画廊(White Cube)在2012年进驻，都是近来剧烈变动的明证。本文将观察香港画廊界的改变如何深受科技、经济和零售业环境的深层变动所左右。

画廊体系瓦解

“画廊体系瓦解了!”一份艺术报纸的头条如此高呼着。而一份艺术市场报告也宣告着“画廊体系架构脆弱”。确实，世界各地的当代艺术交易商的竞争正处於猛烈廝杀。儘管欧、美是举足轻重的艺术市场发源地，并有着债务危机，目前这番现状并未使人们降低对艺术的渴求。根据《艺术行情》(Artprice)报告，“实际上，艺术在2011年的销售比史上任何时候都好，那年全球年度总收益高达110亿美金，比前一年高出20亿”，而这是全球普遍的现象，并非只在亚洲市场特别显着。如果去年的艺术市场极度兴旺，现在的情形如何?為何会出现这些惊恐的头条标题?个中原因很多。

拍卖公司入侵

艺术交易商经常性地面临挑战，而且跨越国界。2011年，一项由艺术品大宗买卖商国际联盟(Confédération Internationale des Négociants en Oeuvres d’Art, 简称CINOA)委託进行的研究(註2)检视了今日国际艺术交易商面临的议题。一个常见的主题是拍卖公司的势力增加，而这些公司正在入侵一级市场。「现在，许多交易商和这些公司争顾客和存货」。

艺术博览会：另一个中间层

艺术博览会(以下简称博览会)为交易商造成许多重大的问题。的确，博览会让交易商得以在不投入鉅资的情况下，在新地域的市场发展顾客关係，并且获利匪浅。博览会同时也提供藏家一条捷径，让他们能不必参观画廊。博览会剔除次要画廊、查看优良的作品，同时集合了最佳交易商提供的最佳作品，对藏家而言极为便利。不出所料，部分报告指出，现在参加画廊展览开幕的人比以前少。博览会作為中介也吸收了一大部分收益：交易商在定期支付房租和薪资之际，现在也必须支付和博览会相关的费用。

难保艺术品的独家权利

交易商要在竞争裡保住业务，最重要的是能稳稳掌握住艺术品的独家代理权。但艺术家却希望为作品找到更宽广的舞台，而非侷限於单一画廊。他们愈来愈不想和画廊签订独家。(未完待续)

【编辑：陈耀杰】