（采访：陈耀杰 拍摄/剪辑：秦亮）

2012年6月15日，由中华人民共和国文化部艺术司、中国美术馆和中国油画学会联合主办的“在当代-2012中国油画双年展”在中国美术馆开幕。展览汇聚了32位国内重要的中青年油画艺术家以及他们历时半年时间完成的最新作品，作品的尺幅都比较巨大，可以看出这些艺术家非常的用心和重视这次展览。

青年艺术家钟飙是参展艺术家之一，此次展览他带来了2012年最新的作品《一切早已存在，只有经过时显形》，这幅作品由于尺寸大，可解读性强，视觉冲击力大，成为本次展览的焦点作品之一，借此我们99艺术网采访了艺术家，从他那里了解到了这幅作品背后的故事。

《一切早已存在，只有经过时显形》

在展厅中，他的作品占用了一面墙的位置，长度至少在15迷左右，在他的作品中呈现出来的是时间和空间的交错并置支撑创作与整体观念的是一股强大的哲学思辨与终极思考。艺术家将这些难以言说的形而上思维巧妙地赋予了视觉语言的活力，并在展览结构的构化上创意突破，营造出一份奇异、神秘、深邃、通达的幻想空间。

在《一切早已存在，只有经过时显形》中，艺术家的依据是“您知道吗?此刻，在距离地球2千光年以外的太空，透过哈勃望远镜看到的是2千年前的景象。天哪!您知道吗?如果有生命在那里遥看地球，毫无疑问，他们会看到2千年前的地球中发生的事。那么，2千年后呢?甚至可能是人类从那里回望地球，今天的世间万象将尽收眼底。您知道吗?一切历史情景都会渐次向更远的星际漂移和释放，从不同光年的地方回眸，过去现在未来同在，时间和空间的界限正在消失，无形和有形共生大同世界。”

抽象与具象

他的作品中，既有具体的形象又有抽象的元素，在他看来，抽象与具象的并置，看似画面无逻辑，但其实并不是这样，具象是由抽象孕育出来的，而抽象是一种混沌的状态，作品的背后蕴藏的是一个无形的力量，这是无形的世界，而我么能看到的是有形的世界，“无形的世界”是永不停息的变化，是潜在的力量，它看不见摸不着，但能够感知；而“有形的世界”，就是“无形的世界”在具体时间和空间中的形状和外貌。艺术家所捕捉显现的那个“形”，只是事物运行到此时此刻的“态”，成为这个时间段的代表和象征。所以在作品中才会看到那么多的形象被并置在一起。

艺术家的创作历程

钟飙自认从1994年起形成个人的风格，其后创作经历了四个阶段：第一个阶段叫“异样的瞬间”，用写实图像的方式把不同时空、不同文化气质、不同形态的东西放在一起，产生异样的遭遇；第二个阶段是“回到草图”，追求众多的可能性，每张画开始时都不知道结果，随缘而居；第三个阶段是“不断变化的视觉现实”，生活与艺术合而为一，无所不画；第四个阶段就是“出神入画”，开始重新思考架上绘画和绘画之外的关系，出现了“画中画“。

钟飙：

1968年生于中国重庆，1991年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)油画系，曾任教于四川美术学院油画系，现长住北京。

【编辑：陈耀杰】