南溪《3色晕点》35×30厘米 2010年
 

2012年上半年，当代水墨表现活跃，从深圳到北京，从上海到青岛，各种展览如火如荼。5月，中国嘉德首次推出“水墨新世界”专场，总成交额为1380万元。用嘉德近现代及当代书画部总经理郭彤的话说：“当代水墨该翻篇了”。那么，如何看待当代水墨的市场与艺术家的探索，当代水墨的价值究竟如何？本刊特别邀请到著名美术批评家贾方舟先生，请他就这些问题展开解读。
 

当代水墨如何寻找传统　

记者：该怎么看近来当代水墨市场关注度提升的现象？
　　

贾方舟：关注当代水墨是一种必然趋势。
　　

过去拍卖行和收藏界更多的是关注传统水墨。建国以来，学院里培养出一批国画家，他们形成了比较写实的面貌，过去叫现实主义新国画。现实主义新国画是建国以来的新传统。近30年，水墨画领域出现了一批前卫艺术家，从“85”时期的谷文达到九十年代的田黎明、李孝萱、李津、武艺等，再到最近十年来的李华生、梁铨、南溪、张羽等，也包括以影像方式做作品的邱黯雄等。这些艺术家一直在寻找水墨画在新的时代、新的文化语境下，可能会走到一个什么地步。由于每个人的探索方向不一样，也可能都能暗示出新的发展，我觉得这是水墨画发展最值得关注的方面。虽然这些探索不是很成熟，但至少指出了水墨画发展到今天，还可以这样画，还可以这样走下去，不一定完全按照传统的那一套来。这一总的趋向是没有问题的，而随之发生的市场关注也是件好事。
 

记者：所谓水墨的“当代性”，您怎么看？
　　

贾方舟：中国水墨画的当代性，首先是体现在水墨画的新的语言方式，比如说像李华生的抽象水墨。其实，李华生的传统功力很深。他原来画山水，但当他把那些线条用来画格子的时候，感觉和传统就不是一回事了。他用传统的材料和用笔方法，但却呈现出一种纯然抽象的状态，不再有形象，不再表现任何物象。与之相比，南溪则在一个“点”里呈现水墨的丰富性，张羽就更激进，连毛笔也不用了，用手指来“按”。像这样一批画家，代表着当代水墨在语言层面正在找到新的可能性。他们的关注点涉及中国文脉如何延续的问题，文人画传统如何能够切换到今天的文化语境中来，也即如何在语言方式上有一种当代转换，一种变革性的传承，这是一个方向。
　　

其次，中国水墨画的当代性还体现在用水墨的语言，关注当代中国问题，如人的生存问题、边缘化问题等，人的焦虑、不安，对前途的迷茫，缺乏安全感，对国家没有信心等，像李孝萱画都市人的拥挤不堪，刘庆和画人在水中的艰难挣扎等，这是水墨画进入当代的又一个标志。
　　

记者：就是说当代水墨的两条线，一条是关注文脉的延续，另一条是关注当代人的精神问题？
　　

贾方舟：对，一个表现为形式试验的前卫姿态，一个表现为精神探索的批判性立场。如果从西方的艺术发展来看，前者属于现代主义，目的是解决语言的变革与转换，它放弃了具象的表达，而转向抽象。后者属于后现代主义，它又回转到关注艺术和生活的关系，更多的关注人而不是艺术本体。在我国，这两件事是同时进行的，没有时间序列，同属于当代问题。
 

记者：为什么我们一定要选择在西方话语系统中产生的如当代、现代、后现代等词汇来阐释中国水墨？
 

贾方舟：因为我们自己还没有形成当代的话语系统。我们古代画论有系统，比如以“六法”作为品评艺术的标准，如果用这样的系统来品评今天的艺术，什么气韵、笔法之类，已经无效了。人的美的趣味发展到今天，已经不能用原有的标准来说明。