当代水墨的语言探索

记者：您怎么看待实验水墨？他们在未来的艺术领域中发展空间有多大？
　　

贾方舟：实验水墨是90年代中期出现的一个概念，是皮道坚提出来的。他连续做了几届展览，后来又做了一个回顾性的“水墨实验20年”。当时的实验水墨周围所聚集的艺术家，都是在语言层面上探索新方法的，即水墨的抽象性。从广义上来谈，实验并不单指抽象，凡是过去不曾有过的语言方式，现在作为一种新的探索，都应归入实验这个领域。后来的“实验水墨20年”展，范围就扩大了，把很多有探索精神的艺术家都囊括进来了。现在我们在水墨领域看到的这些比较前卫的艺术家，都可以用实验这个概念来判断，因为它处于一种不太成熟的探索阶段。
 

记者：实验水墨能走多远呢？
 

贾方舟：实验性本身就不是永久的东西，到了一定程度，可能就会发生转换。比如张羽一开始画宇宙、天体这些东西，反映他对宇宙空间的思考，后来转化到纯粹语言的探索上，后面的转变完全放弃了前面的探索。如果一个艺术家不断重复自己，总画一种东西，就没有意义了。实验性就是不断寻找新的东西，创造新的可能性，对艺术而言，实验作为一种方式应是永恒的。
 

记者：语言对于一个当代水墨艺术家而言，是终生都在追求的事吗？
　　

贾方舟：语言对于一个艺术家而言，是非常重要的，你怎么把想说的说出来，并且说得有趣味，能够打动人，这是一个艺术家要思考、要一生为之付出的命题。比如李孝萱，他笔墨很好，画一个古人啊，山水花鸟啊，都没有问题，但是谈到他的艺术价值的时候，最突出的仍然是表达都市人困境的那些作品，表达人本性的东西，如《股票啊股票》《伊甸园》系列，都很好。他用夸张、变形的手法来表现一辆公共汽车上挤满了人，现实中一辆汽车不会有这多人，但他用超现实的手法来表现，这种都市生活的拥挤不堪和焦虑烦躁，非常准确。他所使用的语言形式是过去水墨画中从未出现的。
　　

记者：现在仍然有很多画家钟情于古代山水高士，画中充满山林隐逸的气息，您怎么看这些画？
　　

贾方舟：如果从美术史的角度来看，这些画没有多大意义，因为他们画不过古人。画家本人生活在当代，可能会上网，会在画画的时候接手机，怎么能够体会到古人的那种心境呢？当然，有很多人向往着这种境界，所以它仍然有市场，但对于美术史而言没有意义。
　　

记者：美国研究美术史的学者称，“中国的写意终止了中国美术史的发展”，在谈当代水墨的时候，怎么看写意画？
　　

贾方舟：写意作为一种艺术表现方式，是水墨画的主流。最近，艺术国际网上有一篇广州美院老师写的文章，叫做《活埋‘官家’国画》。他想表达的，其实是对官方国画的不满。他认为，国家花了很多钱成立画院，养活这样一批人，但是这些人整天画的是一些迎合市场的东西，跟当代艺术的发展毫无关系，跟这个时代毫无联系。从这个意义上去体会美国学者的说法，是有道理的。
其实，是写意还是写实并不重要，重要的是表达的方式和表达的内容。写意是个很古老的概念，主要区别于工笔，工笔注重造型，画得非常细腻，就像西方的古典主义一样，很写实，和写实相对应的就是写意，画个大概，一笔而过，在传统绘画中，正是写意又把水墨推进到一个很高的阶段。