谁是画廊主眼中的鸡肋?
 

艺博会是画廊树立自身品牌的重要途径，如果不考虑资金问题，参与的次数当然是多多益善，但一个稍有规模的画廊每年在艺博会方面投入的资金大约只有50-100万，本土的一场艺博会就消耗掉10万左右，其中80%-90%为展位费;国际艺博会每场消耗在30万左右，其中展位费约占50%，作品的包装和运输约占30%，人员开销约占20%。因此，对于资金不够充裕的画廊来讲，基本上都会采用国内一个、国际一个的配比，资金雄厚一点的画廊每年参加4-6个，也是以国际艺博会居多，而对艺博会的选择也成为头等大事。

在CIGE展会上，某画廊负责人在被问及今年为何没有参展时，表情十分无奈：“真是觉得很没劲!我们画廊主要是推荐年轻艺术家，价格不会很高，卖出去几张，收入都抵了展位费，情况好的话还能剩个几万，这几万我坐在画廊里也能挣到，在这里耗几天也看不到新的藏家，公众的参与也少，无论是宣传还是销售，对画廊来讲都起不到什么作用，何必折腾!”该画廊负责人承认，每年的展位费也是有折扣的，不同的画廊享受的折扣不一样，如果不是有这样的优惠策略，恐怕参加的画廊会更少，当然“艺术北京”也会视展商的重要程度给予相应的折扣。从规模来看，“艺术北京”完胜CIGE，正如星空间负责人房芳所说，农展馆无论从建筑空间、挑高等设施上来说，都是最符合当代艺术博览会举办要求和氛围的场馆。近年来，“艺术北京”整合品牌优势、政府资源，聚合了庞大的本土画廊力量，呈现了中国各层面画廊的发展态势，比CIGE拥有更广泛的公众影响力。由于税收、平台的优势，香港是境外艺博会中最炙手可热的选择。因此，很多画廊选择了“艺术北京”和ART HK的组合，但星空间暂时没有参加国际艺术博览会的计划，近年更侧重在国内博览会的投入。站台中国艺术总监孙宁用两句话概括了选择艺博会的理由：既然立足北京就会选择“艺术北京”，放眼国际就会选择ART HK。站台中国比较偏重海外市场的开拓，今年还将参加巴塞尔LISTE青年艺术博览会(The Young Art Fair in Basel)和台北当代艺术博览会。

2011年在成都成立的那特画廊今年只参加了CIGE，之所以没有出现在ART HK的名单里，是因为未满周岁的那特画廊资历不够。CIGE是该画廊参加的第一次艺博会，也是画廊在西南地区之外第一次整体面貌的呈现，做为首次参展的年轻画廊，能售出4幅作品，已算取得不错的成绩。事后，负责人听说“艺术北京”更好，未免有些遗憾，不过，他们觉得听到了外面的声音，收集到了人们对画廊的反馈，目的已经达到了。至于明年，如果画廊成立的年限没有要求，他们不光要参加“艺术北京”，还会参加ART HK、迈阿密艺博会、台北国际艺博会、法国FIAC等等，有多远就走多远，看来野心也不小。与之相反，第一次北上的上海华府艺术空间参加的是“艺术北京”，其艺术总监吴放表示，他们考量了艺博会的影响力、吸引的人群、国际性、服务水平、媒体宣传力度和销售前景。虽说他们本次参展是为了在北方推广画廊品牌，并没有抱着销售的期望，但现场有成交，与藏家和观众的交流也让他们感受到北京这座城市的包容性和豪放性，与南方大有不同。吴放亦表态，明年还会参加“艺术北京”，当然在上海举办的每一场艺术博览会他们都不会错过，同时也有参加ART HK的计划。

如果你有激情，不要放到明天
 

每个艺博会都有它自己的“感觉”，而运营者非常重要，某种程度上能直接代表艺博会的特质。王一涵和董梦阳作为艺博会的掌门人， 他们自身的精神状态能在很大程度上影响展商的主动性。在CIGE展会现场，王一涵满脸倦容、动作迟疑，未免让人觉得信心不足，展商们慵懒和失望的表情也就不足为奇了。CIGE开幕当晚，长征空间负责人卢杰无奈地发表微薄：“其实我还是终于要说，姐，你好象累了。”虽然没有指名道姓，但仍然令人浮想联翩。相反，在“艺术北京”现场，人人都是精力充沛、干劲十足的，闲聊也好，八卦也罢，最起码眼中看不到灰暗，这是艺博会最起码的精神。董梦阳在VIP之夜整晚穿梭于全场，忙前跑后，“棠棠他爹”(董梦阳新浪微博名)算是做足了榜样。ART HK则更加鼓舞人心，虽至截稿日还未开幕，但已成为各大城市近期的主要话题，艺术行业的人潮都开始流向香港，这将是一次波涛汹涌的聚会。不过，由于近期的“查税门”事件，大陆的藏家必然不敢轻易出手，会给本场艺博会的销售带来一些影响。

笔者在调研过程中发现，香格纳画廊、北京公社、三潴画廊等有超级充沛的精力，同时参加了CIGE、“艺术北京”和ART HK，其中要属香格纳画廊最为疯狂。看看他们今年参展的艺博会名单：亚洲画廊艺术博览会、2012 VIP艺术博览会、ArtStage Singapore、CIGE、“艺术北京”、ART HK、Art 43 Basel、上海当代艺术展、上海艺术博览会、FIAC 2012，Art Basel Miami Beach等。劳伦斯没有精确计算过成本，光内地就参加了5个艺博会，还有不少国际的，这对画廊来说真的是一笔非常大的开销。或许有些艺博会在我们看来并不是那么重要，但劳伦斯不这么认为，他说：“如果作品挂在我们画廊自己的空间可能看起来会更好，因为画廊里条件会好些，灯光也会好些，观者有更多的时间去看，去与人交流。但现在的人们都挺忙，艺博会就成了一个非常好的渠道，人们可以迅速地在同一地点获取各种所需信息。我们关注国内的艺博会，因为我们希望让更多并不了解我们的国内观众知晓我们的存在。我们参加一些西方知名的艺术博览会是希望能接触西方那些顶尖的艺术收藏家、策展人和热爱艺术的人。”所以，劳伦斯几乎将他代理的所有艺术家都带到了艺博会，他将这些作品带到不同的国家、不同的城市。和香格纳画廊一样参加艺博会到腿软的还有长征空间，劳伦斯和卢杰是两个神奇的老男人，他们并不一定能在博览会上挣到什么钱，所以不光他们的艺术家要感到幸福，艺博会的主办方都应该感谢他们。