荒木经惟：感伤之旅/堕乐园1971—2012 展览现场

翻过马路的栅栏，再穿过只有行人和自行车或者另加别的动物可以穿过的小路，恰巧一辆火车从头顶上有节奏的轰隆隆的经过，那是一辆客车，可以见到窗帘是遮挡着的车窗，里面的一切是未知，它驶向何方，因为自己不在这班旅途而显得无关紧要。

前方不远处，正见杰罗姆-桑斯先生迅速走出出租车，径直消失在三影堂摄影艺术中心。今日，他是特来此处，讲述许多人早已经熟悉，但或许还不太理解的一位饱受争议的日本摄影家——荒木经惟。也正是从今天开始，直到8月31日，荒木经惟个展《感伤之旅/堕乐园1971—2012》将在这里展出。

径直走入展厅，左边与三簇鲜花一线处，悬空挂着一幅毛笔书法，下面题着荒木经惟的的名字，内容写着本次展览的的名字感伤之旅/堕乐园。布展开头部分还有一段荒木为《感伤之旅》写的一段文字：“这组作品却不同于那些虚假的东西，它既是一个人的爱，也代表着一个摄影艺术家的决心。他没有因为这是自己新婚旅行的照片，就去标榜它是真实的，他把自己的爱情当作自己作为摄影艺术家的出发点，就像是一部描写自己经历的私小说。”

在他们共同工作的公司，荒木经惟遇到他一生深爱的妻子——日本随笔作家荒木阳子。她不仅是他生命中最亲密的伴侣，还是他作品中最特别的模特。《感伤之旅》这组非常重要的作品是在他们在1971年旅行结婚的过程中完成的，记录了他们旅行中沿途的经历和人文风景，在深沉、忧郁地画面气质中，隐现着荒木经惟日后的主题：女人、性、风景、死亡以及再生。

以“私写真”的姿态确立了自己的摄影宣言后，荒木一直都在拍妻子荒木阳子的照片，直到1990年荒木阳子在弥留之际的最后一组作品《春之祭》。顺着展厅继续往前走去，荒木的爱猫奇洛在时间的消逝与风景的变迁中慢慢走向死亡，最后留下的只是一块与大地相连却变幻莫测的云朵。

顶头，右转过去，40幅大幅作品分裂两排悬挂在空中，画面布满着各种花卉，小孩形状的玩偶以不同形式的态度依附着花卉，通过两排作品中间的缝隙望去，前方不停地转换着图片的幻灯，死亡二字在墙壁的左下角停留了许久。这是荒木迄今为止最新的作品《堕乐园》，作品的背景发生在311日本大地震。它描绘是一个天堂，只不过这个天堂的美是凄冷、死寂的，如同一位日本作家大江健三郎其暮年作品《愁容童子》中所描绘的森林深处，在那里一切都在指向死亡。

这些作品都是荒木用传统相机所拍，他说：“因为我想直接看到对象而不显示屏，直接观察正在等待的对象，那是一种很奇妙的体验”。我想，他希望看到或者直视的一定是被摄者的灵魂，那里才是荒木自由的世界。