香港2012艺博会开幕当天交易就十分火爆，展厅里所有的参展作品几乎都贴上了表示已经售出的红点，买家的热情让画廊不得不采取 “限购令”。见到几个藏家，一问，都参加了最近在香港举行的几场重量级的春拍，再问，是否知道佳士得现在网上也有拍卖?所有人都笑了，说拍卖就是要感受现场群狼抢食的紧张刺激，对着电脑怎么行?于是话题无从进行下去。

每年在香港艺博会前都收到VIP邀请函，每次都提醒立刻到官网上注册，以便获得详细及时的活动信息和酒店、餐厅等实用信息。可是我和周围的朋友从没注册过，只是凭卡进入会场，然后闷着头看完该看的东西就走了。虽然这是一个很小的细节，却引出一个不争的事实：对于艺术，网络的号召力实在微弱，万能的网络在艺术品面前就忽然显得距离感十足，艺术交易的圈子似乎一直都排斥任何高科技的渗入。

艺术搜索引擎

但是Art.sy网站却企图用技术挑战艺术这个油盐不进的领域，并给互联网上的艺术交易平台带来了更大的希望。25岁的CEO 卡特·克利夫兰(Carter Cleveland)与工程师丹尼尔·杜布罗肯尼(Daniel Doubrovkine)为我们展示了一项全新的技术：下载一个Art.sy的APP客户端到你的智能手机上，然后用手机对准屏幕上的安迪·沃霍尔作品，手机屏幕上马上就会显示出类似作品的搜索结果。它们来自世界各地不同艺术家在不同时期的创作，根据Art.sy的专业分析，这些显示的作品都有相同的“艺术基因”。

在过去的一年里，克利夫兰和艺术史专家组成的团队一起，对40多个国家的180多家画廊代理的艺术作品进行研究和分析，得到一种可以量化的“艺术基因”清单，搜索后得出的基因组合(Art Genome)，便是Art.sy帮客户找到的可能感兴趣的艺术品。

共600多项不同特征判断的艺术基因，囊括了创作素材、颜料、颜色、主题，以及相关信息，比如作者、流派、创作时间、故事背景等。举例来说，用户输入关键词，Art.sy可能会列出创作名称关联的结果，再搭配列出该作者的其他作品;若是输入完整的作品名称，Art.sy除了会列出该作者的其他作品，还会列出与搜寻作品艺术风格(比如写实主义)相近，或者内容主题类似(比如社交生活)的创作。此外，Art.sy甚至还能比对不同媒材(摄影/绘画)的艺术品，也能专注在颜色、构图等特征上。最后加上用户最关心的价格，以及拥有作品的艺廊位置后，有购买意愿的用户点击“带我进入画廊”后，Art.sy就能安排同艺术家或画廊取得联系，看画并洽谈价格，成交后从中抽取佣金。

上百年来，艺术交易不仅令艺术家轻易找不到头绪，也让艺术品购买者更加畏缩。进入这一领域意味着得深谙画廊和拍卖之道，有个精明且专业的经纪人以及最广泛的人脉资源，当然最重要是有花不完的家财，最好在巴黎、纽约或者北京、上海等大城市居住。但是Art.sy已经在改变这一切。

克利夫兰相信，在他们的网站上，你不必担心碰到傲慢的画廊老板或者刻薄的艺术批评家，而可以尽情按照自己的喜好挑选钟爱的作品，同时也不用担心自己的预算太低而被人笑话之类的糗事。Art.sy的客户使用界面非常简单，你只需要用一系列组合的词条去搜索就可以了，比如艺术家名字、作品名称、颜色、主题以及当时的艺术运动，甚至随便什么词条，比如心情阴郁等，都能出来一堆相关的艺术品信息供你参考。

除了帮你挑选艺术品之外，Art.sy还可以帮你考虑更多的细节问题，比如什么样的画可以搭配你家的空间和墙纸的颜色等等。尽管它不能告诉你哪个艺术作品可以在未来几年会给你带来滚滚财富，但是却能帮你找到更多意想不到的收获和乐趣。如果你喜欢毕加索，说不定真能在Art.sy上找到未来的毕加索也未可知。

想当年，初出茅庐的克利夫兰在巴塞尔艺术博览会上向全世界的艺术买家展示自己的网站时，便亲眼见识了艺术圈与世隔绝的程度。作为全球最大、最具声誉的当代艺术展览，会场甚至连免费的Wi-Fi网络都不提供。但话说回来，它又何必需要?毕竟，一项统计数据显示，全球只有不到4%的艺术交易是在网络上进行，还都不是主流。而这也正是克利夫兰下定决心通过建立Art.sy改变这种局面的理由。待开发的潜在艺术交易市场实在大得惊人——不只是眼下艺术市场的600亿美元，被称为“艺术搜索引擎”的Art.sy真正的目标，是瞄准每一个普通人，更精确地说，是任何负担的起部分艺术品价格的普通老百姓。

Art.sy的搜索推荐功能，也让其有机会推销本来不是用户目标的作品，开发明日艺术之星。全球数以万计的画廊以及不断涌现的新的艺术代理机构，都会在将来给Art.sy提供无限的素材选择。

许多人怀疑，光靠几百个“基因”，便大言不惭说足以分析艺术的“本质”，似乎令人难以信服，但想想过去艺术的高低与价值，一直是由极少数所谓圈内专业人士说了算，Art.sy就算不能以全人类的角度，来捕捉我们对于美的感受，但其以无人能及的海量数据库，提供某种相互关联的艺术信息，的确是任何学者专家都做不到的事。然而，也许Art.sy真正的潜力，还在其背后的可能性——难保我们哪天透过Art.sy搜寻某种颜色的画作时，不会发现下一个达·芬奇。

《福布斯》在分析这家网站时，特别强调了得益于艺术家与时尚品牌之间高调合作以及社会收藏热潮，大众正日益接受和了解当代艺术，所以现在是Art.sy的最好时机。

有人说Art.sy将给艺术交易产业带来革命性冲击，但克利夫兰却更愿意将Art.sy比喻成艺术版的潘多拉——事实上潘多拉的首席执行官乔·肯尼迪，也的确在Art.sy的开发上给了不少建议，而包括谷歌前CEO埃里克·施密特、Twitter和Square的联合创办人杰克·多尔西，以及其他风险投资纷纷投资Art.sy。截至2011年11月，这家2009年成立的公司，已经募得近800万美元的资金。此外，著名的画商拉里·高古轩任Art.sy 的顾问，佳士得画廊的经理席微里奇同克利夫兰共同经营这家网站。

网络和艺术交易的悖论

目前全球的艺术市场，有1/4拍卖在纽约进行，1/3交易在美国发生，规模每年达600亿美元。在全球大部分所谓成熟的艺术市场，所有中、高端水平的艺术作品，几乎全部是由固定的画廊或者拍卖行代理销售，通过艺术中介认可的潜在买主才能够最终购得作品的所有权。然而这么庞大一个艺术交易市场，100多年来一直是特定领域的专属活动，不但是极少数人的游戏，在科技影响已经深入各个层面的现在，其运作方式毫不透明公开，甚至交易方式自19世纪以来都没有太大不同，其抵抗数字化成功的程度，的确令人咋舌。

但是以数字网络为核心的高科技其实从一开始就试图席卷所有行业。早在2002年6月，全球最老的苏富比拍卖行就联合美国网上零售巨头ebay一起开发了一个全新的艺术品拍卖网站，但从建立那天起就因为参与人数少得可怜一直在亏钱。一年后苏富比宣布关闭该网上交易平台，并亏损了上千万美元。苏富比时隔多年之后再次不定期地推出与现场拍卖互动的网上在线竞拍活动，具体的成交量也一直是众说纷纭。

2006年，另一个艺术拍卖巨头佳士得开始在其网站上开辟出一块线上拍卖的业务——Christie Live，从一开始就做得小心翼翼。人们只能参与在网上进行的专题拍卖活动，都是有趣的小打小闹的商品，比如家具或珠宝之类的。

近年来网上拍卖惊喜不断，2011年底佳士得在其网站上进行的伊丽莎白·泰勒的个人收藏拍卖就取得了空前成功，成交额达1184.25万美元。用佳士得数字媒体总监Michael ONeal的话说：网上实时竞拍的发展已经远远超过了人们的预期。2011年，佳士得号称有近1/3的客户来自于网上竞拍，成交额中有超过16%来自于网络上的实时交易。Michael还提到了两个令人难忘的例子：2008年4月，一把出自著名制琴大师Stradivari之手的小提琴通过网上拍卖最终被一位俄罗斯藏家以127.3万美元获得，而2010年9月，一只来自中国的商代晚期青铜酒器则以333.05万美元创下了佳士得有史以来的网上拍卖最高价格纪录。

但对于佳士得给出的乐观数字，很多记者并不买账，华尔街日报的记者Kelly Crow当年就曾经炮轰佳士得公布的网络拍卖收入水分过多。她采访了佳士得美国的老总，对方告诉她网上的实时拍卖目前只针对一些不重要的门类，像印象派或者当代艺术拍卖的夜场活动都没有开通在线竞拍的功能，所以给佳士得带来的利润几乎可以忽略不计。当然，他也表示，网上竞拍起码可以起到一定的宣传作用，而且长远来说也有可能成为活跃的交易平台。根据调查，Kelly估计目前网上竞拍占佳士得整个收入的比重可能只有很小的比例，不过一直保持着缓慢上升状态。

与所有这些艺术拍卖机构的网络尝试都不同的是，业界和媒体几乎都认准了Art.sy是真正将高端艺术市场推向互联网的首次尝试。互联网陆续颠覆了音乐产业、时尚产业和博物馆业，就算是唇亡齿寒，艺术产业也不能避开它的影响。尽管国内不少网上拍卖机构都在追求艺术大众化，但大众化并不代表价位低端，而是艺术交易真正走出自我封闭的圈子，在互联网的驱动下实现社会化。Art.sy从艺术基因切入，基因的指数性发展令其在短期内就能涉及、覆盖无限多的艺术品，就凭这一点，Art.sy就可以改变艺术界，它甚至有可能动摇和改变整个艺术产业。
 

【编辑：刘霞】