朵云轩2012春拍将于2012年7月10日-12日在上海四季酒店进行，预展为7月8日-9日。今年正值朵云轩拍卖20周年。此次2012春拍共有2440余件作品上拍，19个特色专场。近现代书画、古代书画、海派精品、名家小品、精品成扇、当代海派书画、当代海派名家篆刻、名家篆刻印谱、金石缘书画、名家翰墨图册、古籍善本、瓷器杂项、双雅楼铜墨盒、当代艺术和油画雕塑等专场将一一携重量级拍品闪耀亮相。
本次朵云轩近现代书画作品，既来自海外回流，又得之本埠旧藏，既有早年辗转於拍卖市场之珍，又有深藏老店秘而不宣之宝。先睹为快之余，兹就其中醒目赏心者，略述一二，聊作遑引。
齐白石《群虾图》水墨纸本 镜心 103×33.5cm
齐白石晚年虽在北京深居简出，有时候还会烦恼感叹世事不太平，“何处清平著老夫？”甚至“暂停收件”，但是还是留下了不少妙笔佳篇。本场之《官上加官》、《红梅图》、《群虾图》即是代表、《红梅图》为当时国民党高级将领所绘，图中所用笔墨远承吴昌硕而融会贯通，自具面目。《官上加官》取自民间谚语，寓意吉祥。白石老人喜欢表现世俗故而亲近生活，其充满童稚的笔墨让人心生欢喜。他的知己徐悲鸿却与他并不相同，本场《竹林双鸡》，笔重写实，意在高远。公鸡高翘的尾羽和风中竹叶，让人联想到悲鸿常常表现的“风雨如晦，鸡鸣不已”的意境。《双喜图》也是悲鸿喜爱多作的题材。 背景往往作柳丝，迎风飘举而清新自然。换作白石老人，笔下恐怕就是“喜上眉梢”之类的作品。美丽而不同众人，大概是徐悲鸿特立独行的个性使然罢。
徐悲鸿《竹林双鸡》设色纸本 立轴117×34cm
金城与张大千、溥儒、陈少梅号称民国四家。京城积极倡导传统，主张保存国粹，出十分力气的就属金城。他临摹前贤画稿，一丝不苟。本场《摹沈石田赠吴匏庵行卷》，就是他修炼传统的精品。此卷长达十数米，然其笔墨前后联贯，犹如一气呵成，功力了得。卷中江岸楼阁、溪桥急湍、山居人家、疏林长亭一一展现，令观者神游期间，为之叫绝。溥儒与张大千合作的早期作品《南张北溥册》，是相传溥张二人逞才斗艺的见证。张大千早年曾称当时的画坛只有“二个半画家”，其中之一就是指溥儒。真正的文人只会是惺惺相惜。是册以水墨淡彩为之，多半是江山小景，早期“南张北溥”的风采由此可见端倪。
金城《摹沈石田赠吴匏庵行长卷》(局部) 水墨纸本 手卷 32.5×1310cm
京城黄胄、范曾的作品亦是近年来拍卖场上的热点。本场《海南渔村》、《老子出关》值得推荐。前者算是画家的大幅作品了，作品运以常用的速写笔调，描画了渔村姑娘的朴实美丽。整幅作品笔墨交融，韻味十足。后者则表现传统人物题材，以其擅长的线描功力，将作品演绎得精致出神，雅俗共赏。
傅抱石《满身苍翠仰高风》设色纸本 镜片 27.5×39cm
金陵画家，自然是以傅抱石为主帅。本场《满身苍翠仰高风》、《镜泊飞泉》、《松泉高隐》即是傅抱石晚年的佳作。从这些作品中，可以看到傅抱石在其晚年，用笔愈加潇洒，山水中“抱石皴”乱而不乱、齐而不齐，似有法似无法。傅抱石山水气势雄强，这不仅依赖於他的大胆落笔，还在於他的小心收拾，粗中有细。《满身苍翠仰高风》的山行路人，《镜泊飞泉》的观瀑者，《松泉高隐》山脚斜坡上低矮的松林，皆是画家的用心处，这种画面的强烈反差，造就了画家气势磅礴的画风。
魏紫熙善用重彩朱砂来表现山水的壮丽。本场之《万水千山》可见其风格。画面云蒸霞蔚，夕阳之下，云峰几乎红透了半边，煞是好看。而宋文治则另辟新径，以表现山水的秀美为特色。本场之《太湖春色》即是其七十年代的用心之作。
本场近现代书画，数量之多，名头之齐，还属海派绘画。张大千、吴湖帆、黄宾虹、朱屺瞻、刘海粟、贺天健、谢稚柳、陈佩秋、唐云、江寒汀、程十髮等，墨彩缤纷，各具其妙。
张大千《修竹仕女》设色纸本 立轴 112.5×52.5cm
张大千早年作品《修竹仕女》，眉目清秀，衣褶漫美—线条修长而润泽，衣带飘举，虽然多用朱砂石青，而在大千笔下毫无煙火气！妙相庄严，其美无比。“仕女的容貌与服饰，要高华明丽，丰艳窈窕，各具其态，更要娴静娟好，有林下风度，遗世而独立之姿。”（《张大千谈艺录》），此语宜作此《修竹仕女》的注脚罢。另一件《迎喜图》，画得十分淡雅，人物以淡墨勾线，衣衫薄施朱砂。一个手持利剑、满腮虬髯的鍾馗，竟然被表现得没有一点霸气，倒像是一位风流倜傥的名士，画如其人，信哉！
张大千《晚波渔艇》水墨纸本 立轴 354×129.5cm
本场收得两件张大千早年墨笔山水《湖上草堂》以及《晚波渔艇》也十分耐人寻味。前者绘於丙戌(1936)年，山石树木宗石涛、髡残二家法，而意境清远开阔，“援琴自鼓风雷引，四壁如闻瀑水声”，虽结庐人境而无尘嚣之扰的山水之乐，唯画家能心领深会。后者《晚波渔艇》则是张大千为赠红颜知己李秋君所作巨幅山水大轴，其用心良苦且不论，然就画面来看，笔墨沉郁，构图奇致，一派石涛画意！就连落款与石涛相仿佛，难怪被誉之“石涛再世”了。就其尺幅来说，亦可算是大千天下第一大轴了。
吴湖帆《溪山深秀》、《松泉图》、《灵岩山寺》是其早中期山水的代表。从中可以看到，吴氏早期山水接踵清初六家，传统功力深厚，借山水之形而重在表现笔墨。中期以后则山水浑厚苍茫，逐步形成自己的特色了。此次海外回归的一批刘海粟精品也十分出彩。这批作品有早年精品，也有晚年随性之作，既作花卉也绘山水，可以比较全面的了解刘海粟国画艺术。本场之《偕隐名山》为刘氏早年山水，以水墨勾勒为主，风格明显。到了晚年，则用色浓艳。山水则喜以泼墨、泼彩来表现黄山的雄伟和千态万状。如《黄山横翠》，刘海粟晚年十上黄山，对黄山情有独鍾，常说的话是“昔日黄山是我师，今日我是黄山友。”此件作品看似“乱涂”，其实境界阔大。色彩有红、有绿、有黄、有石青，而底子用咖啡色，故而色彩极艳丽。
得之家属鼎力相助，朵云轩今春又有朱屺瞻山水精品。这些作品不仅品相完好，而且尺幅大、年份早，有的还多次出版。其中《农庄胜景》，画的是革命老区井冈山新貌。屺瞻老人此类红色题材，多半是来自对景写生，其用色淡雅，注重画面渲染，表现出的是其心胸中的大块文章。
谢稚柳的《云壑松泉》却是面向传统，从宋元古人处觅取灵感。谢老早年山水喜作疏松幽壑，水墨清雅，景物幽静清远，“朝清而夕昏，远淡而近浓”，以宋元古法，表现出山水之自然妙境。谢老另一本山水册《墨彩纷华册》，或绘山川一角，或取丛卉一枝，用笔隽秀，曲尽其妙。又有其夫人陈佩秋对景题诗，可谓珠联璧合，诗书画已臻化境。
此次海派诸如黄宾虹《云林苍润》、郑午昌《江山如笑》、程十髮《西天取经》、陆俨少《云煙飞瀑》、刘旦宅《后庭鹦戏》，山水或苍茫浑厚，以气韵胜出；或层峦叠翠，以雄伟见长；或作飞云流泉，以灵动叫绝。人物或注重清雅秀丽，或独鍾笔墨情趣，千姿百态，美不胜收。
其中陆俨少《六盘山》值得一提。此件山水精品应於文革前所作，画家以丰富的皴染将六盘山表现得雄浑伟岸，以映衬出“天高云淡”的诗意。且用墨大胆泼辣，巧设留白，乃是其“云水”技法的新尝试。陆俨少从杜诗到毛诗的过渡，可见画家胸中自有丘壑，想象无穷，诗即画，画即诗也。
弘一法师一生充满了传奇色彩。他的书法朴拙圆满，浑若天成。大致是前期雄而健，中期秀而雅，晚年淡而清。本场之《行书五言》、《行书》即是其风格的代表。叶圣陶曾这样评价弘一的书风：“就全幅看，好比一个温良谦恭的君子人，不卑不亢，和颜悦色，在那里从容论道。就一个字看，疏处不嫌其疏，密处不嫌其密，只觉得每一笔都落在最适当的位置上，不容移动一丝一毫……总结以上的话，就是所谓蕴藉，毫不矜才使气。功夫在笔墨之外，所以越看越有味。”弘一的书法大抵如是观。本场弘一书法件件精美，既来源可靠，多数亦有出版，应是本次专场中的又一亮点。
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