见题毋怪。因为此“舌尖”非彼“舌尖”！此刻谈及的不是中华美食的魅力，更非独特的味觉审美，而是让人欢喜让人忧的中国传统书画及其市场。
入行以来，也算跟随市场的浪潮起伏过，心中不免有些感慨。中国艺术品市场一直以来都让人充满念想，那些已知的和未知的，就像一颗颗鹅卵石，组成了这条略显蹊跷，却富有灵性的道路。艺术品收藏向来都是人们由物质世界向精神世界转型的终极手段，这么表达或许会遭到争议，但以现如今的市场定位来看，只能这么诠释了。因为，太多事实证明，购买艺术品，尤其是中国传统书画的买家，相当部分的都用耳朵买，靠嘴巴选。以至于忘却了艺术是需要用心去理解，去感受，从而产生共鸣的。慨叹其悲乎！
抱着所剩无几的天真，恪守着最初对自己的承诺，艰难地将“舌尖”上的艺术放至“心间”，缓缓地前行，留出时间看看沿路的风景，时而从纷扰中抽身，冷眼旁观有时倒容易更客观，更清晰。
今春，上海天衡2012春拍将延续以往的少而精路线，和审美取向，诚推“袖海楼藏书画专场”，“旧时明月——海派绘画专场”，“中国书画专场”以及新增的“中国当代书画专场”，并及“油画暨雕塑专场”。
在所有专场中，耗费心思最多的当属海派绘画专场，其经济价值或许不够高，却最能代表上海天衡在选择拍品时的态度和立场。其中，张大千、潘天寿、贺天健、郑午昌、陆俨少、张石园、吴琴木等，件件如珍，是为海派绘画的饕餮。
“袖海楼藏书画专场”得益于新加坡著名收藏家杨启霖先生多年对于书画艺术的偏爱。其书法藏品皆为明清以来至近现代的大书家，这些书家有些本身或是政治风云人物；或是文化界知名人物；亦或是学界执牛耳者。其绘画作品包括近现代国画大师，新中国画的领军人物徐悲鸿的佳作；同为京派画家中坚的陈少梅，则以北派山水风貌，继承乃师金城画学思想的同时，振起北派山水几百年之疲敝；海派山水画大师陆俨少的精品亦是不可常得的铭心佳品；关山月是岭南画派的中流砥柱，其梅花作品又是他的经典作品，代表了他的艺术高度；旧王孙溥心畬诗书画俱佳，画格超逸不凡，其山水轴更是历来为藏家所宝爱。
LOT.320 傅抱石《细擘桃花掷流水》设色纸本 镜片 估价：1200-1800万
《细擘桃花掷流水》所描绘的便是先生笔下的诸多美人之一，轻纱曼舞，朱唇微开。人物造型源于唐俑与老莲，体形颀硕丰盈，开相古朴，聪慧有灵性，衣带渐宽，飘逸飞动。木叶飘零，片片落下；由远及近，自上而下。顿觉秋风袅袅，烟波淼淼的孤寂之感。是幁以宋高宗赵构着诗为题识，原诗上句：“闲来洞口访刘君，缓步轻抬玉线裙”，引出一位婀娜女子，斜倚梧桐，遥寄幽思；原诗下句：“细擘桃花掷流水，更无言语倚彤云”， 回眸时，但见她黛眉重锁，手掷桃枝，欲语还休，颇有“折得桃花独自看”之意。
明清以来的山水画坛，古意压倒生气，师法古人笔墨成为一时风尚，这也导致了山水画坛的衰微。李可染直面自然，直写河山，而且在写生过程中抛开了传统山石树木勾被之法，大胆地将西方现实主义的表现手法引入传统山水画的写生与创作中，直观的表达出自然与自我心灵的契合之处，《漓江胜揽》是李可染成熟期所作的一件佳品，此作构图奇崛，用笔凝重，用墨微妙，尤其前后层次分明中见得协调。他将西方的写实主义精神与中国传统的人文精神冶于一炉，非常巧妙的把传统笔墨与现代造型整体的统一起来。这是李可染对于传统山水画笔墨发展的创举。
LOT.342 李可染《漓江胜揽》设色纸本 立轴 估价：1300-1800万元
《停琴听阮》为旅美实业家周之冕之子周庆棠旧藏，其母亲和玉清亦为名门之后，据周庆棠所述，其父为人海派，交游甚广，喜好戏曲，在上海时期与素有南京程砚秋美誉的高华私交甚笃。虽为张大千渐变时期之作，但其风格已经完全成熟。画面以小青绿设色，清润秀雅，泉流、溪水尤为生动，画水之处用笔精巧，夹叶树枝笔笔精到。可以说是其艺术达到了画理与哲理、 美学与艺术、感情与物态的完美统一的山水佳构。
值得一提的是，本届上海天衡2012春拍中的中国当代书画专场，众多南北名家荟萃，必将博得众家眼球。自“文革”结束后及进入改革开放的新历史时期，中国画坛急于突破单一的艺术样式，迅速接受了西方现代主义的诸多观念，中国艺术随之进入了从观念到表现手法日趋多样化的新时期。其中尤值得一提的是“新文人画”运动，代表画家有徐乐乐、马小娟、卢辅圣等。与此同时，一些传统型画家的学生也逐渐展露头家，他们在继承传统的同时也融入了自己的灵性。另外，新长安画派，代表画家如刘文西、王西京、刘大为等；新金陵画派，代表画家有常进、喻慧、江宏伟等；在北方虽然没有那么明确的地域性流派，但每个地方也出现了一些代表性画家，如北京的王明明，还有天津的何家英，其清新细腻的画风非常能打动人心，既不失传统又有时代气息，为传统中国画如何在当今发展提供了良好的范例。
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