亨利·马蒂斯的1943年作品《马戏团》
长久以来一直是公众推崇对象的两位艺术家的作品，将于今日起开始在底特律艺术学院进行展出：“毕加索与马蒂斯：底特律艺术学院的版画与素描”作品展，将从今日起一直进行至2013年1月6日，为期180天。此次大型作品展，将重点展出该博物馆馆藏的巴勃罗·毕加索（1881-1973）和亨利·马蒂斯（1869-1954）的几乎所有作品，重在展示这两位艺术大师最终阐释定义大多20世纪艺术的革新成就。此次展览由底特律艺术学院组办，由Comerica银行赞助，免费对外开放。
毕加索和马蒂斯在艺术风格上的进取与艺术领域实践的传奇故事，将通过100多幅版画和素描作品娓娓道来。参与展出的这些作品，其中包括一些特殊的作品，比如马蒂斯的1919年素描作品《羽帽》和毕加索的1939年水粉画作品《海边的沐浴者》。其他亮点还包括，马蒂斯的著名作品系列“爵士乐”和毕加索的蚀刻版画《弗朗哥的梦想和谎言》，以及这两位艺术家创作的许多油毡浮雕版画。
底特律艺术学院的总监格雷厄姆W·J·比尔说，“我们有如此之多的现代艺术藏品，也很乐意展出我们收藏的毕加索和马蒂斯的几乎所有的重要作品。在20世纪早期，这两位影响深远的艺术家一直在激烈地竞争，每个人都费尽心力地想让对方出局，好让自己成为当时最重要的现代艺术家。后来地位确立了之后，他们就分离开来，同样多产地进行着创作，但还是继续在远处注视着对方的发展。这一次，更多体现了这两位经验丰富的艺术大师相互欣赏的精神。”
毕加索和马蒂斯都是具有开拓性的有远见卓识的艺术家，不断进行着艺术技巧和媒介的各种实践。半个世纪当中，他们一直是朋友、同僚和对手。在1907年以前，毕加索一直在和马蒂斯角逐巴黎前卫艺术界的领导人地位，但最终，通过不同的路线，这两位艺术家都达到了这个地位。
毕加索是从7岁时开始从事艺术创作的，师从于他身为艺术老师的父亲。13岁时，就很明显地可以看出他的天赋将超越他的父亲。19岁时，刚从西班牙学习完艺术，毕加索来到巴黎，不出几年的时间，就成为了卓越收藏家和显赫企业家们追捧的对象。他那为人熟知的“蓝色时期”和“玫瑰时期”的早期现实主义油画与版画作品，得到了很高的赞誉。但是，正是他那为人们所熟知的立体主义时期进行的支离破碎的形体与空间的研究，革新了艺术家们对待直觉和视觉的看法，并将毕加索推上了现代艺术成就的巅峰。
他在国际上的影响、名望和声誉，通过他在剩余艺术生涯过程中，在每个时期所进行的重要艺术创作形式，得到了提升：先是20世纪20年代，回归到经典、现实主义形式，如石版画《脸》；接着是20世纪三四十年代的超现实主义，代表作品是组成《弗朗哥的梦想和谎言》的两幅蚀刻版画；最后是一直进行至20世纪60年代的日益增加的大量基于各种媒介的革新版画复制创作。
马蒂斯，比毕加索大12岁，生于法国北部一个富裕的商人家庭。他在巴黎取得了法学学位，并回到家乡通过担任法院助理进行实习。当时他刚刚20初头，一次偶然的机遇就让他决定改行。后来，他重返巴黎，并成为了艺术系学生。在1896年之前，他的作品参与了巴黎的不少重要展览。直到1905年，他最终成为了一位突出的重要艺术家。马蒂斯的毕生创作，与毕加索的一样广泛，不断探索着素描、版画复制、油画、雕塑和装饰艺术，远胜过单纯的知识研究。
马蒂斯对形体的兴趣支配着他的艺术生涯。无论是抽象地将线条看作是形状，亦或是看作互相碰撞的色彩艳丽的形状，他始终不断地努力将他的创作主题提炼成线性元素，比如《羽帽》。在20世纪40年代早期，当欠佳的身体状况影响到了他的灵巧时，马蒂斯转向了被其称作“用剪刀绘画”的创作形式：他从色彩鲜艳的纸张上剪出各种不同的形状，并将它们钉在一起。其中一些成为了艺术品，剩下的成为了更加精细的艺术创作的模型。
其中一个这样的艺术创作就是《爵士乐》，该作品由一本书和一个影集组成，书和影集各有同样的20张版画。这本书的270个副本与影集的100个副本被制作出来，最终构成了共计7400张版画。由打印工组成的一队人工作了数年，根据马蒂斯设计的拼贴画创作出了模板印刷品。创作“爵士乐”所需要的超高水平的技法、操控和投入只是这件作品成为版画复制中的最伟大成就的其中一个原因。据悉，此次展览将展出“爵士乐”系列作品中20幅版画中的17幅。
原文链接：Detroit Institute of Arts present Picasso and Matisse: The DIA's Prints and Drawings
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