吴缨是设计师，他一直在这个介于艺术幻想与日常事物之间的行业。他设计迷幻的夜店，还不忘加上艺术家作品里的元素，甚至把这些艺术品做成衍生品，希望能将艺术延伸到生活的每一个细节。

设计，从日常开始

艺术一直有种贵族气质，又或者说它不是寻常。它有种小众的、隐匿的、偏居的特质，甚至有些清高。但对设计就不大相同，设计寄居在一个实用的实体上，一方面是讲求独特，一方面又贴近日常。这大概就是吴缨所看到设计能给生活带来的改变。

公众也是私人，它是由私人体验、私人情感集合而成。今天，我们面对的是一个放大可能性与体验的社会，每个人越来越需求的是个人的存在价值，这点和艺术独立性的特质相似。吴缨说，从最初开始从事设计，他一直在关注当代艺术的发展，很多艺术作品的元素，也成为他后来设计的依据，尤其是一些雕塑家的作品，因为这样的衍生品相对元素比较好把握。

让艺术如何进入生活，是一个公共话题。但无疑让艺术品成为衍生品，是再直接不过的方式，它可能成为我们的每日所见的桌椅板凳、锅碗瓢盆，它可能成为任何日常物件。我们一旦让它进驻，就完成它除了实用价值之外的媒介价值。

衍生，为了更艺术

艺术衍生品是最近几年才进入公众视野的消费品。源自艺术天性的敏感的表达，艺术衍生品，不只是供人回忆的纪念品，其实它的存在加长了公众对艺术学习的时间，引发公众对艺术本质的认同与尊重，同时也是将生活艺术化的过程。

涉及流行，就会质疑高度。艺术的怪圈在于，一方面希望得到大众的理解，另一方面又不屑成为流行。所以今天很多艺术家在将其作品做成衍生品的时候，存在着质疑。但从积极的方面出发，艺术衍生品的教育与普及的价值，可能成为未来艺术发展的一个组成部分。这并非是凭空的推测，事实上，很多艺术机构也渐渐意识到，除了展示艺术品的空间，艺术商店充当了更贴近公众的角色。

不过，不能否认，作为商品，衍生品确实需要一个稳固的生产与销售的路径，否则，一切也只是空想。吴缨希望未来能搭建一个艺术衍生品的研发平台，将艺术渗透到实际的操作流程中，而不再只是梦想。

链接：什么是艺术衍生品？

衍生品是指从原生事物中派生出来的事物。目前市场上流通的艺术衍生品一般分为两种，一种是专供收藏和欣赏的版画，一种是装饰品、家具等生活用品。

版画艺术衍生品也分为两种，一种是叫GICLEE的艺术微喷。用特殊颜料墨水印制在无酸纯棉版画纸上，艺术家本人亲自签名，并每次限量发行。另一种是丝网版画，这也是一种最大程度还原原作的版画种类，目前，国外丝网版画收藏已非常成熟。丝网版画由艺术家亲自参与调色制作，每张都有艺术家的签名，且限量发行。

作为生活用品的艺术衍生品则是将艺术家的作品中的元素融合到实用物件中。与艺术品原作相比，艺术衍生品在成为实用物件的同时，增进了艺术进入生活的可能性，延续了艺术对生活的影响。

国家文物局的调查显示，大陆衍生品产值超过500万人民币的博物馆仅有北京故宫博物院和上海博物馆两家，这和“台北故宫博物院”一年的衍生品营业额在3亿新台币左右、英国TATE博物馆商店年销售额3亿—5亿人民币、美国大都会博物馆商店年销售额5亿—7亿人民币相比，国内衍生品市场处于相对初期的阶段，但也表明拥有广大的市场和潜力。

中国当代艺术市场的火爆程度不逊于美国、法国、日本、韩国等国家。中国艺术家的价格也是飙升得非常惊人的。国内艺术衍生品开发比较成熟的主要有几类：有的是专门做某一个品种的，比如像百雅轩、Artkey、雅昌也在做，还有实际上当代艺术圈的向京的工作室也推出了雕塑，他们都属于在某一类里面纵深型的。今日美术馆、尤伦斯、白盒子艺术品商店，一方面开发自己衍生品的开发，另一方面是衍生品的销售平台，和这些艺术家、艺术家工作室、设计师进行合作这样的一个平台。

【编辑：张长收】