香港艺术家吕振光

2012年6月29日，艾可画廊举办“吕振光、李杰双人展”，展出的新作既体现了他们对于艺术的相似态度，也蕴含着他们之间朴素的师生情谊。

老师吕振光，1956年出生于广东，幼年移居香港，他在香港中文大学艺术系任教二十余年，培养了诸多杰出艺术家，很大程度推进了香港当代艺术的发展。他的作品曾被香港文化博物馆、香港艺术馆、台湾历史博物馆、广东美术馆等机构及个人收藏。99艺术网本月独家采访了香港艺术家吕振光，采访话题不但关注他的个人经历、艺术创作和艺术观点，更涉及到香港艺术教育和艺术生态等问题。

99艺术网：首先能否请您简单介绍一下自己？
 

吕振光：我1956生於中国广东，1962年移居香港，於香港接受中小学教育。1976年入读国立台湾师范大学美术系，1980年毕业后回港，从事美术教育。1994年，申请香港中文大学停薪留职，於英国伦敦大学金匠学院(Goldsmiths College)修毕艺术硕士课程。自1980年以来，我一直活跃於香港艺术圈，并於1998-2002年任香港视觉艺术协会会长。1985年至2009年全职任教於香港中文大学艺术系，主讲西方媒介创作课程，并為艺术硕士研究生指导老师。2010年1月辞去教职，专心创作。十一年前(2001年) 的七月，我於火炭工业区设立个人工作室 “一流画厂”，并联同数名当年的中大艺术系应届毕业生白双全、李杰与林东鹏等，於同年十月举办了首次的工作室开放活动，揭开了火炭艺术工作室开放计划的序幕。火炭现已成為香港重要的艺术村，进驻的艺术家近二百名，每年的一月份均举办大型工作室开放活动，对香港艺术生态影响深远。

99艺术网：谈到作品，能否请您回顾一下您的艺术创作历程？
 

吕振光：我是在小学的时候开始知道自己喜欢绘画的。高中开始进入学校办的绘画班，课餘学习绘画。高中毕业后因经济状况，停学工作了两年。我一边工作，一边到私人画室学画，亦有报读其他美术课程，包括香港大学及香港中文大学的校外进修部。修读过很多课程，包括国画、篆刻、素描及水彩等。1976年赴台湾，入读国立台湾师范大学美术系。七十年代中，台湾的学府和艺术圈，颇盛行水彩画，尤其是“乡土写实”，同时并起的是乡土文学。而西方正流行的摄影写实亦对整个台湾艺坛有很大的影响，所以，我亦在这方面多钻研一点。结果，毕业那年我是以写实的水彩画拿了四年一度的台湾全国美展第一名。在台湾的四年大学生活过得很愉快，在学习方面亦很充实。师大美术系当时是台湾第一艺术学府，在美术方面最好的都几乎集中在这裡，因此竞争很大。当在师大有表现时，可以得到很强烈的满足感。我去了台湾四年，经歷过台湾叁个重要的展览，除了全国美展，还有每年一次的全省美展及台阳美展，这叁个都是当年较大的展览，是公开的比赛。我在这叁个展览裡都拿了大奖，给了我很大的鼓励。因此，我在艺术方面的根基和价值观，几乎都在台湾奠立，这一直到现在对我都有很大影响。我当时亦想过留在台湾发展，但因為家裡的催促，结果我还是选择了回香港。1980年毕业回港后，彷彿回到现实，要想“钱”的问题，工作辛苦，精神亦不可能集中在创作上，也缺乏空间创作。所以，大学毕业后的叁、四年间，创作极少，但内心仍然盼望成為专业的艺术家很强烈。因此，工作了四年后便辞职跑到纽约，想在那边做专业艺术家，那是1984年。由大学开始我己经很嚮往纽约这个艺术中心，很渴求这种环境促使自己快一点进步和改变，所以我一去到纽约便有如鱼得水的感觉，改变很大。整个环境充满挑战和机会似的。到纽约不够—个月，已经準备要长期留下来，便决定办理移民手续。正当我回港办手续那段时间，有位朋友跟我说香港中文大学艺术系正在聘请教职人员，问我有兴趣否。当时我心想，留下来教两叁年才离开还未算迟，反正移民都需要一点钱。没想到我竟然就这样执教了二十五年！

吕振光作品：《爱侣（二）》1986年，油画麻布布面，188x175cm

99艺术网：您的艺术创作可以分为几个阶段？
 

吕振光：概括而言，至目前為止，我的创作共分叁个阶段：第一阶段是台湾求学时期，趋向写实表现，以水彩的媒介较多。这是纯真阶段，立志要成為专业的艺术家。第二阶段是1984年纽约回港后至九十年代初这阶段，我转了物料，以塑胶彩(丙烯)為主，画面有许多图像。图像的来源是多方面的，包括有流行图像，古典绘画图像…什麼都有！各种图像混合在一起。有很多古今的东西穿插其中，表现的形式上是趋向宣泄性的画面，笔触较粗豪，肌理很重。这阶段的作品颇受欧美当时流行的“新表现主义”影响。这阶段我叁十岁前后，感觉与一切没有隔阂，世界大同。野心大，看到好的均想拥有！第叁阶段是1994年自伦敦回港后至今，抽象简约。这阶段我四十岁前后，感觉与西方文化有距离。察觉到世间确有很多美好的事物，但不一定属於自己，只宜观赏，不能拥有，亦不必拥有！目前这阶段我不太看重观念，我比较重视信念；一种长年累月累积出来的信念。它可以一直支撑着你，使你可以不厌其烦、不计时间及不计精神地去做好一件事，好像信仰一般。既然你觉得这信念是正确的，最适合你的，就完全相信它，而且会觉得它很有威力，你像个教徒般虔诚。你相信的，你才会专注，才会死心塌地用尽精力去把它做好，这样才会有好的东西出现。“顺畅和谐”一直是我的基本追求，是人对价值的渴求。有些正面的事看到后我们会心旷神怡，但同时亦很理想化，例如想看到海阔天空、生活和谐等。生活中，我们亦要面对和克服很多负面的事，有些事你不能改变，那只好想办法令自己好过一点，如放鬆一点，看轻一点，未必是逃避的。我强调，不是去逃避，而是要去面对才可以渡过，如果可以解决的便解决它；解决不了的也没办法。在这阶段的初期，我会想像一些广阔的空间，如一片土地和海洋，感到这种感染力比任何图象大得多。技巧上，我是想像自己在耕田，我的画由开始到完成，和耕作的过程是颇相似，是没有特别目的。我曾渴求想做到在画上呈现精神性和哲理，这就是很典型的形式所呈现出来的内容及给予别人的观感，但渐渐又觉得自己没有如此高深，我单纯地只想技巧上能运用得更加熟练，更心旷神怡。我想在绘画这个过程中令我可以很平静、专心和解决其他令我感到困扰的问题。其实绘画本身既能令我专注也同时令我困扰，但我却愿意接受它给我的困扰，所以我又再投入，慢慢形成了一个规律，绘画就像我的一般正常生活行為。