吕振光作品：《山水 第九一二六號》，1996年，丙烯、混合媒介、麻布，183x122cm

99艺术网：您的个人经历和趣味，对您的艺术有怎样的影响？
 

吕振光：五十年代在广东的童年穷乡生活，加上七十年代的台湾求学经验，似乎形成了我的“田野情结”，至今在香港也居於乡郊近叁十年，生活俭朴，日常爱种植及自製家具，本质上对我近二十年来的创作影响颇大。1989年至1993年，遥望中国大陆的变化和经歷个人家庭的变化，催速并确立了我“简单规律”的人生态度，另外也学懂“捨弃”。两点最主要的“捨弃”是：捨弃老师身分和艺术家身分。捨弃老师身分使我大大减轻了教学负担。我只是学生眼中的其中一位负责任的观眾。这反使我近30年的教学生涯中，最后的十多年既轻鬆又有成果。捨弃艺术家身分使我大大减轻了创作负担，我心中不再太在乎什么是艺术。我与受过严格训练的跳水运动员差不多，不断重覆站上跳台，专注片刻，一跃而下，力求动作完美。我更像是一名爱劳动的人，没有目的，做出来的东西是“劳作”，不是创作！ 这信念使我近20年的绘画既无拘无束又坚定不移。

99艺术网：能谈谈您的作品吗？
 

吕振光：以下是1996年我写关於自己的作品文字，至今没变。我的作品既非观念的探究，亦非情绪的表现。对我来说，两者只是创作活动的片断。从某方面看，我的创作可形容為关於站立、饮食、行走和耕作，它仅是一种基本的态度或行為而已。立：察觉位置；事物所见，思想能成。饮：察觉物质；媒介所用，感觉能动。行：察觉方向；处境所随，问题能解。耕：无意识空间；无上无下，无左无右，无高无低，劳作而已!立如鹤，饮如猫，行如驼，耕如牛，我对这些姿态甚感兴趣，牠们周而復始的动作，但结果如一。立一点，饮四方，行一线，耕一地；从一点，通四方，往一线，成一地。我的作品大概就是这样。

99艺术网：您在香港中文大学艺术系执教25年，请问香港艺术高等教育包涵哪些内容，有什么特色？
 

吕振光：包罗万有！很像国内及台湾的中学美术教育！没有专业之分，因為中学忽视美术教育，大学艺术系身兼中学美术教育，故大学要很入门式的课程编排。香港中文大学艺术系特别重视中国传统艺术，只可惜，毕业生的毕业创作九成為西方媒介。学生入学像去餐厅吃自助餐，中式西式加港式，任挑任吃。不分媒介，学费每年一律四万二。毕业年自选有兴趣的科目，及指导老师，最后提交毕业创作即可，十分自由。

吕振光作品：《山水 第零一八一號》，2001年，丙烯、混合媒介、帆布，213x92cm

99艺术网：一方面，香港在建筑、设计等领域有十分出色的表现，另一方面，香港却被认为是“文化沙漠”，以您二十多年对香港艺术发展的了解，您是如何看待这个问题的？
 

吕振光：香港被认为是“文化沙漠”，肯定是误解。如果从另一角度认识什么是文化，文化又无分贵贱高底的话，香港是很有文化特色的，而且生动活泼。过去叁四十年，凡是实用的，与金钱有关的活动，香港都发展得很好。建筑与设计是商业发展需要，电影和流行音乐等普级文化，是娱乐，衣食住行这些均是社会发展需要，这亦形成了香港文化特色。对我个人而言，政府对香港艺术的推动一向是乏力的。以一个高度发展的城市来说，香港艺术的发展令香港人蒙羞！

99艺术网：说到当代艺术，西九龙文化区在政府的推动下逐渐形成，2012年巴塞尔落户香港，很多欧美画廊入驻，香港有望成为亚洲最重要的艺术中心城市，作为香港本土艺术家来说，这些变化会改变您的现状吗？您会有期待吗？
 

吕振光：主事者对香港本土艺术认识不够，出发点是商业！商机！这当然是香港文化特色了。邻居开暖炉，暖及寒舍，也必有助益吧！以一名劳动工人观之，即使与己没直接关系，也只好共同进退，乐观其成，与有荣焉。
 

【编辑：杨棵】