潜幻-悬浮——戴平均油画作品展现场凤凰艺都副总经理赵庆东在作品前留念

2012年7月14日晚7时30分，知名青年艺术家戴平均“潜幻-悬浮——戴平均油画作品展”在北京凤凰艺都画廊开幕，展览由中国美协理事、国家当代艺术研究中心专家委员会委员、《美术》执行主编尚辉先生担任学术主持，凤凰艺都主办，凤凰艺都798艺术空间承办，展出了艺术家戴平均近年来创作的代表性作品。

作为70后油画艺术的新锐艺术家，戴平均的创作处在不断的探索当中，自2008年以来，在创作中形成了两个短暂的变化阶段。以2008年的《远方的回忆》和2009年的《野百合》为代表，是戴平均创作发展变化的第一个阶段。这一阶段的画家，开始脱离开过去对于西方古典传统的追索兴趣，试图通过对中国文化情感的回归进而找寻到自我创作的新面向。人物造型的中国化显得十分明确，戴平均不仅突出了中国女性的形象之美，同时这些形象也包括了人物的形体、相貌、服装、衣饰。作品中的细节表述同样也是细腻生动的，戴平均在坚持引入光影以展现在空间、色彩上的油画语言的魅力之外，开始强化对衣纹的描写兴趣。

2010年以后的作品如《37度》、《歌唱寂寞》，立足于之前的基础又出现了一些明显的变化。《37度》代表的是“室内”的作品系列，从表面上来看画家仍然坚持了室内的场景，然而这个场景却被明显地固定为“画室”这样的特殊属性，并由画板、画架以及画室内的各种细节所充实空间。戴平均认为画室就是画家的专属场域，是所有艺术创作的“发生场”，在另一方面他也尽力将富有真情实感的现实生活去替代原先“道具化”的人物及其环境，从而还原“写实”本身的艺术原则和现实意义。

此次展览艺术家将上面提到的这些具有重要意义的作品都带到了现场，与广大艺术爱好者亲密接触，在看了原作中衣纹的处理、色彩的掌控、空间的分割、画面情感的流露之后，你会发现他的作品非常具有生命力和感染力，在现场谈到《37度》作品这个具有里程碑意义的作品时，戴平均表示：“我的画面中表达的只有爱，是我真情的流露。”一句话道出了艺术家的追求与理想，油画艺术最重要的就是“技”与“道”，而在这两者中技术又是次要的，“道”才是最根本，在这里感受到了艺术家的“道”，那就是“爱”，青春女孩的“爱”、父亲的“爱”，没有悲苦，没有绝望。

据悉，此次展览将持续到8月14日。