艺术家孙逊作品——《父母》

99艺术网：您前期大都是人物，怎么转到现在静物、场景的表现，而且综合材料表现上呢？

孙逊：这主要还是与我近期个人主观想要表达的东西有关，之前的兴趣就是画人，表现我所认识的中国社会的普通人群，近年来可能是因为年龄和阅历的缘故，很想表现生命、时光等相对抽象的情感，所以我选择了和我的个人生活经验相关的静物、场景，因为我选择的对象都是人们用过或是在人的生活中存在很久的东西，背后有更广泛的人的存在与经验，所以这还是在表现人。语言的变化，是受到现当代艺术的影响，想在平面性及材料的表现力上有些尝试。

99艺术网：看到您书桌上有罗杰·弗莱研究塞尚，高居翰的《隔江春色》，均是讲画面结构方面的研究，您的画上更多的是有结构性的东西，您平常读这些理论的书对您的创作有什么影响？

孙逊：我的变化是比较大的。大家都了解，熟悉我的好多人都会觉得有点儿吃惊。最近我在亚洲艺术中心有一个个展，我听到的反映还比较好，也都会提到我的变化有点儿大。我其实在上学的时候还是比较按照规范去完成的一个好学生，我在美院读书时，对于写实绘画的学习还是比较投入的。现在我的作品有一些变化，表现的东西多一点，甚至有一些材料的实验，这个变化并非是突然的，而是很大程度上得益于阅读所带来的认识上的变化。我觉得特别适合一句话“通过知识获得解放”，我通过对美术史的学习，阅读一些比较权威的著作，这些著作的写作是很深入的，对美术史、艺术家个案。以前这方面的中文译本很少，近期发现有很好的翻译。沈语冰先生翻译罗杰?弗莱写的《塞尚》，格林伯格的《艺术与文化》，最近还有一个是分析毕加索创作的《另类的标准》等著作。

我为什么关注这些呢？其实我的困境就是我们在向一个西方的传统绘画学习的时候，如何面对我所生存的现代社会的问题。比如写实的传统，油画传统就是写实的。写实传统在中国现代社会环境中，这种语言将以什么方式来变化和发展。这个困境在西方十九世纪末、二十世纪初时，他们已经在做这种事情，他们已经在面临一个社会的发展，面临一个图像时代的到来，他们艺术家做了一些探索与反应。所以对于这些艺术家的研究，给我们会有很好的启发和借鉴的作用，之前我认为这部分做的是不够的，我个人至少做得是不够的。所以，我研究生毕业工作以后比较自觉的读过一些书，主要都是围绕二十世纪的艺术家这个课题，尤其是那些和传统很有关系的艺术家。比如毕加索、科柯施卡、马蒂斯，后来的德库宁、波洛克，一直到后来的基弗尔、巴塞利茨等，都是在这个体系当中做出了新的贡献，都是在一个向传统学习，揭示传统一些核心的部分，又在变化中反映一个新的时代的。另外，我还看过一些二十世纪文学史及文学评论的，也给我不少启发。

所以，我对于他们这些人的相对系统的学习和研究，给了我一个很坚实的创作基础。我能想象，如果作为一个学习不够充分的话，可能就会对旁边的各种意见所左右。我们作为学画的好多，包括很多同学、学生、自己也是这样的。一段时间这个老师来说一说，那个同学讲一讲，好像挺有道理，是不是应该往这个方向发展一下，摇摆不定比较麻烦。我刚才说的那些书，会给你提供一个东西。

我几年前在美院在职读了一个博士，有朋友时不时也质疑说你这个博士会不会拿学位什么的。从我个人来讲，我还是很有收获，因为博士论文写作很规范，规范就要求对一个课题有非常深入的了解，不会像平时拿一本画册翻一翻，这个印得好一点，画得不错，是不是从里面能够借鉴一点。现在要看这个作品的来龙去脉，例如：受什么样的启发，或者他有什么样的变化，或者里面有什么尝试，成功还是不成功，跟后面有什么上下文关系等等，比较复杂。能深入一点做过这样的学习研究，我就觉得跟一般看画时不太一样，和之前有很大的区别。