“抽象水墨”、“实验水墨”、“水墨媒介的语言价值”学术研讨会现场

7月20日，由知名策展人杭春晓先生策划的“非媒介——张羽、梁铨作品展”在798悦·美术馆开幕。此次展览由悦·美术馆、大象艺术空间馆、高名潞当代艺术研究所共同主办。据策展人和主办方介绍，“非媒介”展旨在对当代水墨进行学术性和研究性梳理。开幕当天，活跃于艺术策展、批评界的理论家何桂彦、王春辰、朱其、吴鸿、盛葳、段君、崔灿灿、魏祥奇等人，受邀参加论题为“抽象水墨”、“实验水墨”和“水墨媒介的语言价值”的学术研讨会。

杭春晓在接受采访时说道，之所以举办张羽与梁铨两位艺术家的联展，是因为他们在水墨创作方法上和“可阅读性”上具有相似性，都能够为观者提供观看水墨作品的新思想和新感受。展览的主题“非媒介”不是“无媒介”，也不是“反媒介”，媒介不应作为简单化的工具来解读。此次展览欲探究艺术家的个体经验，及其对媒介认知观念的新启示，跨越到思考媒介背后的整个视觉编码系统和文化感知方式。张羽和梁铨的创作，作为“当代水墨艺术”极富代表性的研究个案，在阐述“非媒介”理论体系的论题上，都提供了具有典范性的视觉文本。

张羽的“按捺指纹”，在可见能指上留下的痕迹，暗示了这种行为背后某种“行为确认”的认知体验；而梁铨看似单纯的“贴染纸条”与可见能指的拼贴痕迹，互文了一种关乎中国画“托裱”体验的观看经验。两者的行为，不再是作品结构中可有可无的内容，而是反向于“抽象运动”，试图激活“单纯视觉”言说能力的主观努力，并与最终的可见能指在互文关系中，形成视觉暗示的直接性。无论张羽的“按捺”行为，水墨与纸的晕化效果形成的叠压视觉体验；还是梁铨“贴染”行为，宣纸与水墨的积染、托裱形成的视觉厚度，都直接与水墨特性有着无法摆脱的关系。需要指出的是：“水墨”特性，并非预设逻辑中的特征概括，而是艺术家对于水墨媒材的个人化经验。其方法的生效也不是宏大文化逻辑赋予的，而是艺术家细腻、真实的体验过程赋予的。也许，其独特化的体验方式，只是“水墨”可能的特性中的局部，但它却是自然生发的结果。其中差异，正是观看、审视“水墨”立场的改变——消解主体想象，还原媒材属性。

据悉，本次展览将持续至7月28日。