“Tumulus”群展展出作品

“无论是关于退化的器官还是另一个人的身体的问题，我们都需要知道空间里的一件物品如何能够变成一种存在状态的有说服力的复制品；然而正好相反的是，一个意图、一种思维或是一项计划却能使自己与个人的主体分离开来，变得以他/她的身体的形式呈现出来却外在于他/她，并仍然处于在他/她为自己打造的那个环境中。”

——Maurice Merleau-Ponty，Phenomenology of Perception

“Tumulus”群展近日在布鲁塞尔MOT International开幕，参展艺术家包括露丝-布坎南（Ruth Buchanan）、卢卡-弗兰切斯科（Luca Francesconi）、卡特琳-基奥（Caitlin Keogh）以及图林克斯（Joelle Tuerlinckx）。展出作品探索了将自我作为与整体相关的组分、缺失、代表以及结构的展示方式。

露丝-布坎南（Ruth Buchanan）的装置作品组装自能够创造一个空间——或者用艺术家自己的话来说创造了一个“房间”的元素。她将大脑理解为一种能够引导她创作出一系列作品的建筑风格，她的作品质疑了大脑一或多种不同的功能：传播、判断、交流，在它与许多事物的联系中建立起了一个存在体。

卢卡-弗兰切斯科（Luca Francesconi）带来的雕塑作品“Idolo rurale”受到了某些农业元素的启发，它的周围则摆放了一些起着“语义放大器”作用的小物件。这件作品将空间与宗教方面的概念联系到了一起：正如艺术家本人所认为的“神圣的想法诞生自对空间的隔离”。

卡特琳-基奥（Caitlin Keogh）的几件绘画作品挂在了主展厅的墙面上。这位艺术家巧妙地处理了传统的艺术物品并将其转变到一个关键性的领域中。对女模特的阐释、对一位女艺术家假想的自我以及对女性化图像的构建是卡特琳-基奥（Caitlin Keogh）在一种微妙的姿态里提出的不同问题，她的作品可以被解读为性别方面的叙述。

图林克斯（Joelle Tuerlinckx）的作品在第二间展厅中展出。她的作品展示了生命在空间回避了人体的那一个瞬间与空间与时间的关系。她观察、测量并且记录了这些偶发事件，创作出了最终能够体现这个有形世界的进化的艺术品。