中国嘉德2012年春拍 清早期 竹根雕山水人物大笔筒 69万元成交
 

笔筒从明末至清一直盛而不衰，成为古代文人墨客们案头工具中不可替代的美器。曾经竹制笔筒被奉为最上品，制作量也最大，但因其难以保存，传世精品不多。目前竹雕笔筒拍卖是仍然不能打破2005年香港佳士得春季拍卖会上创下的纪录，清康熙竹高浮雕山水人物图笔筒最终以1076万元港元成交，成为至今竹雕艺术品拍卖中的最高价。但是它带动了同类市场的行情，近两年中，内地拍卖市场过百万元成交的竹雕笔筒也层出不穷。

竹笔筒最受文人偏爱

中国文人大多崇尚使用竹制笔筒，这可能与国人崇竹有紧密关联。宋代苏轼寓竹为君子曰：“璧上墨君不解语，见之当可消百忧。”文同则称竹“心虚异众草，节劲逾凡木”。竹在我国自古就是纯正、正直、谦虚的象征，竹为文人喜爱之物，所谓“宁肯食无肉，不可居无竹”是也。竹为气节之象征，因此我国历史上很多爱竹成癖的古人，魏晋有“竹林七贤”，唐代有“竹溪六逸”，王维有“竹里馆”。中国盛产竹子，中国人又特别喜爱竹子，故以竹子为雕刻材料是合乎古人审美心理的必然选择。

谈起竹制笔筒，首先要从竹刻谈起，竹刻历史悠久，竹雕笔筒是竹雕制品中的一种，自明中叶至清末，竹刻艺术风格的变化可概括为由明中叶之质拙浑朴，发展为清前期之繁绮多姿，再嬗变为清后期之平浅单一。在技法上经历了一个由浅及深，又由深复浅的过程。深指浮雕、透雕和圆雕;浅即浅刻、留青之类。明末，由于政权不稳，文人厌恶政治，逃避现实，大兴奢侈靡烂之风，一味追求生活中的美器。笔筒作为案头文具中最具装饰性的代表，异军突起。这一时期，文人自制成癖，工匠穷极工巧，许多精美绝伦的笔筒，“几成妖物”，令今人叹为观止。据统计，最为常见的题材就是《竹林七贤图》、《高士赏游图》等。清代扬州竹雕大家潘西风曾在笔筒上以隶书刻款曰：“虚其心，坚其节，供我文房，与共朝夕。”对此，郑板桥大为赞赏，称其为金陵派第一人，并吟诗颂之：“试看潘郎精刻竹，胸中万卷待如何?”由此可见笔筒的深邃内涵。正是这些竹刻名家将中国画中的山水、人物、花鸟、亭台楼阁等章法结构再现在笔筒之上，表现出当时文人隐逸的思想情趣，使竹雕器物由实用型开始向实用和欣赏兼备的类型转变，并逐渐成为收藏者的心爱之物。

影响竹笔筒价格的因素

从历年拍卖结果来看，主要有几个方面的因素决定了一个笔筒的价值高低。首先是材质的优劣，自然界中竹生长的范围很广，品种繁多，常见的有毛竹、棕竹、斑竹和方竹等。毛竹亦被称筒竹，枝干较粗，其圆筒状的形体易雕刻成笔筒、臂搁等文房用具。斑竹也叫湘妃竹，主要产于江浙和两湖地区，形体修长，表面有红褐色斑点，传说是由湘妃的泪水所化，斑竹通常被用作扇骨、手杖或其他生活用具。棕竹，颜色较深，纤维粗壮分明，形成了不同的条纹，韧性很强，劈成片状后，多用来拼贴成盒、匣之属。方竹，体细长呈方柱形，产于江浙地区，极其罕见。所以目前市场上笔筒的竹料以毛竹为最。

其次是工艺的精绝程度。 2005年香港佳士得春季拍卖推出的清康熙《竹高浮雕山水人物图》笔筒，最终以1140.5万元人民币成交。这件笔筒用花梨木作为笔筒的边缘及底部，这种木边和底的方法开始时只用于香筒，以及其他不需要坚实底部的器皿，后来才逐渐应用到笔筒的制作上。一只笔筒能够拍出千万元，大大出乎市场的预料。随着制作的发展其他技法如高浮雕、浅浮雕、透雕都逐渐应用到笔筒的创制当中。

第三是造型的独特，北京故宫博物院收藏了一件濮仲谦款的《竹雕松树形小壶》，就是直接利用了天然的盘连的竹根雕成松树形，以松树干为主体，松枝盘曲成柄，壶盖雕成了叶形，叠压错落，与主干相连，柄下隐刻阴文“仲谦”楷书款。虽然这件作品并没有在拍卖市场出现，但一样是价值连城。

第四，也是最重要的为是否为名家名品，明清两代竹刻名家的作品是市场上藏家青睐的对象，清代金元珏曾著《竹人录》，在这本著作中他认为,“雕竹有二派，一始于金陵的竹刻家金陵的濮仲谦(澄)，一始于嘉定的朱松邻(鹤)。明代竹刻名家除了前面提到的两位“开派”人物之外，“嘉定派”的创始人朱松邻、其子朱缨(字清父、号小松)、其孙朱稚征(号三松)都是“嘉定派”刻竹高手。还有沈大生、秦一爵等名家。可是他们的传世作品极少。张希黄运用“留青”之法，开辟了一代刻竹新风。清代刻竹名家有吴之、封锡爵、王易、周芷岩等名家，超百万元成交的往往是这类作品。例如前文提到的最高价的竹雕笔筒就有“顾珏”，“宗玉”刻款，顾珏是清代康熙年间的竹刻名家，字宗玉，江苏嘉定人，刻画精深，细如毫发，一器必经一两载始成。因此，其制作的笔筒颇受藏家的青睐。竹雕笔筒成交价排行榜第二位的也是一件顾珏作品，这件竹雕《西厢记》相送图笔筒出自香港佳士得2005年秋拍，同样有“顾珏”、“宗玉”款，高17厘米，成交价546.96万元。清代康熙早期，竹雕名家仍有许多，但是到乾隆时期，真正参与竹雕笔筒制作的文人减少，此时所制的竹雕笔筒多露匠气。文人的参与直接促使了笔筒艺术价值的提高，这类笔筒的市场价位相对一般艺人的作品要高出许多。对于竹雕作品来说，名家制作已成为判定其价位的一个要素，往往由于器物上的名人款而使其自身价位迅速攀升。

明末清初竹雕笔筒价最高

截至2012年5月20日，竹雕笔筒上拍总量为5270件，成交2045件，成交率38.8%，成交总额2.0262亿元。从2011年开始，金融危机波及艺术品市场，市场受到一定的冲击，而竹雕笔筒成交价排行榜的前十位中，有4件是在2011年及2012年春拍中出现的，成交价都超过200万元人民币，这显现出竹雕笔筒较好的抗跌性能。另外，在2005年之前，竹雕笔筒的高价均由国际拍卖公司创造，当2005年竹雕笔筒以1140万元高价打开局面之后，内地拍卖公司和藏家也开始关注这一品种，并屡屡刷新成交价排行榜。目前竹雕笔筒拍卖价格前十名中，有6个是由内地拍卖公司贡献的。

根据竹雕笔筒拍卖前10名统计(图表)，我们可以看出其中竹雕价格的佼佼者都为明末至清早期的名家作品。从2005年开始，竹雕笔筒的市场价位上涨，迅速超过了瓷制笔筒的市场。不论是在笔筒的成交率上，还是在同期拍品的成交价位上，瓷制笔筒都不及竹雕笔筒。从质地上看，竹雕笔筒并不比瓷制笔筒的贵重，然而却出现如此之大的差别，仔细分析之后发现，两者之间的市场行情是由拍品自身的艺术性决定的。以明晚期到乾隆时期的笔筒为例，明末清初，竹雕名家辈出，而且还有文人的直接参与，从体裁的意境到雕刻的技巧上都有文人的贡献，此时期的作品精益求精，艺术表现力极强;而此时期的瓷器烧制正处于没落阶段，陶瓷的质量下降，虽有精品出现，但大多艺术价值较低。因此，二者的市场相比，竹雕笔筒市场价位明显要高出很多。例如明末清初之时，瓷笔筒拍卖价最高者为中拍国际拍出的299万元的明崇祯青花高士图笔筒，与同时期的竹雕笔筒价格相差数倍之多。

而在在康熙至乾隆时期的笔筒市场中，此时期的瓷制笔筒的工艺精进，艺术性提高;文人对笔筒的喜爱，使景德镇的瓷器烧造者更为注意瓷制笔筒的质量。在乾隆时期，景德镇的督陶官唐英曾亲自烧制了一些诗书画合一的笔筒。文人的参与使瓷制笔筒的艺术价值提高，从而影响了瓷制笔筒的市场价位。康熙早期，竹雕名家仍有许多，到乾隆时期，真正参与竹雕笔筒制作的文人减少，笔筒在制作工艺水准上艺术性上都有降低，竹雕笔筒在制作上已很少见到清早期以前的那种深刻工艺，多见的只是浅刻工艺。从成交记录来看，康熙时期，竹雕笔筒尚能占据成交价排行榜前三位，且有半数之多，到了雍正时期，瓷质笔筒全面占领成交价排行榜前列，将竹雕笔筒远远甩在后面。而乾隆时期，笔筒的材质更为丰富，玉质、珐琅料、漆质笔筒均有高价产生，但是已经难觅竹雕笔筒的身影了。

【编辑：刘霞】