引言：朱利安·斯塔拉布拉斯是伦敦考陶尔德艺术学院艺术史高级讲师，为《新政治家》、《新左派评论》、《艺术月刊》等多家杂志撰稿。其以新自由主义理论对当代艺术的批评，引起巨大争议。本文是作者于 2003年10月在旧金山美国美学协会的年会上所做的演讲，虽然这次演讲已将近10年，但今天看来，依然具有强烈的现实意义。朱利安将网络艺术置于近期全球化的背景下展开研究，并尝试着解决网络艺术美学所面临的问题，作者认为在某些情况下，网络艺术甚至显得与美学欣赏背道而弛。
 

朱利安·斯塔拉布拉斯
 

当面对它的时候，网络艺术显得有那么点不够明门正派；事实上，曾有一个同事问我正在研究什么，而我则只好对她报之一笑。多数美学感受都普遍来源于良好的艺术品，这种良好的艺术依赖于用某种物质形式表达的图像、理念和理念的实现，甚至于该种物质形式本身的感觉。这些都是网络艺术所不具备的。此外，正如我们所见，多数网络艺术都试图彰显得有反美学的意味，而在艺术世界中所采用的引起美学关注的通常手法在网络上却不存在。尽管如此，我仍希望网络艺术对美学的抗拒能使其显得别具一格，因为极端性环境更能考验典型性。

“网络艺术”一词被用来指称20世纪90年代大量使用浏览器后不久所出现的因特网艺术流派。这是一种概念性的艺术，探索着艺术中可能存在的新领域，同主流艺术世界保持着矛盾的关系，这是一个依赖于艺术家自身的精诚合作，相互批评提点而支撑起来的领域。

但也不是所有的网络艺术都如前所述，艺术家们在不断开辟网络艺术的外延—有些艺术家还试着引出一些美学反响。多数网络艺术还局限于现代主义的遗产。但是另一方面的例子，我们可以看看网络商业设计师和艺术家John Maeda，他所从事的既是一种技术更新，又是一种对Malevich所画的宇宙奇景的理想主义的实现。那些欣赏者，本身与作品并无多少联系的人在点击按键开启动画后，必然会发现它的美妙。

引起美学关注的行为可以适用于任何现象。我们来到艺术世界寻求鼓励，但这也是很难得到保证的事。在过度物质剥夺的情况下，艺术作品可能被用来表明工具性的目的，杜尚挑衅地使用Rembrandt的画作当成熨衣板的做法同样可以用其他做法来实现。同样的，美学关注是很难被破除的：在概念主义的早期，杜尚的作品《泉》被一些人描述成为美的物品，这些人的目的是为了给美国独立艺术家协会展览寻找支持，他们对比的参照物是佛教的雕刻，而这样做则全然不顾杜尚对“美学无关紧要”的观念了。

在概念艺术的后期，坚决的反美学和工具作品，例如《艺术和语言索引系列》。我们现在的索引01号是一件贵重的古董，展出的时候挂着“严禁触摸”的告示，并且由画廊保安负责监督。

Wrongs Healed in Official Hope，(1998-9)艺术与语言最近通过制作一个雕刻模拟索引，并通过许多误用色情图片来导致其显得无意义，从而来对抗那种命运，其实是暗示着对抗整个概念主义。未能成功促进对话、未能与参观者建立关系、未能与他人建立一种不断变化的合作关系的原因在于艺术界自身的经济状况要求买卖和收集那些稀罕物。索引的数据被艺术家通过雕刻的形式用签名或铭牌来标明价值，所以大众自然很难被允许干涉了。

如果说在艺术界，美学价值是可以用货币来衡量的话，那是因为艺术界的社会地位与大众文化的关系使然。经济生活严格按照合约进行，通过跨国经济实体在国家之间制造不平等；这导致了财富和权力的阶级化；这一方面强制着世界上绝大多数人们过着刻板而机械的生活，另一方面又用电影中那种冒险生活（主角往往通过打破规则来自由生活）和叛逆与爱情之歌来安慰人们。

艺术与工具性、官僚生活、大众文化是界限分明的。艺术之所以如此是源自于其建立于抵触机械化生产的特别经济状态。这种抵触在艺术家和商人用限量书、画集、影像或CD控制作品产量这方面显得尤其典型。纯艺术的文化飞地应免于粗俗商业压力的侵染，并应允许自由运用物质和符号以及破除规定和禁忌。

当代艺术并不仅仅试图保证其作品带有美学观点。事实上，美学和艺术机构都已面临着一连串攻击的挑战，这前赴后继的攻击显得更像是一个武断的社会问题。相比而言，有许多作品都在表现一种可怕、卑鄙、创伤感的真实。