2013年，是挪威表现主义艺术家爱德华·蒙克逝世150周年。然而，一场名为“爱德华·蒙克：现代眼”的世界巡展自去年9月就开始拉开，漫长的纪念活动跨越三个年头，日前，在经过了巴黎站和法兰克福站后，“现代眼”又登陆了英国泰特当代美术馆。

审视一个作为现代人的蒙克

似乎为了迎合蒙克逝世150周年纪念，2012年5月，蒙克的作品《呐喊》(四幅中的其中一幅)以1.19亿美元创下了艺术品的拍卖纪录，由此蒙克及他的《呐喊》一举进入全球公众的最新视野。但在此次展出中，《呐喊》的四个版本一个都没有来。究其原因，策展方解释说，人们通常将蒙克视作19世纪的艺术家，但事实上，1863年出生、1944年去世的蒙克，人生至少有一半时间生活在20世纪中。他完全就是一位现代人、一位现代艺术家，这次展览取名为“现代眼”，就是为了以正视听，希望人们能从全新的角度看待他。而《呐喊》完成于1893年，所以不在此次展览之列。

蒙克名气如此之大，《呐喊》更是成为一种当代流行文化符号，网络上售卖的玩偶、影视作品都会拿它搞笑;但随便找个人问问，蒙克除了《呐喊》，还有什么作品，除了自诩为艺术迷的，其他人不一定答得上来。这次没有《呐喊》的蒙克巡展就有望打破这种假象。

“你以为自己已经很了解蒙克了吗?先别忙着下结论。”相较以往人们对于蒙克的固有认识———内心充满焦虑、不安，过着苦逼生活的孤独、忧伤的挪威画家，本次展览旨在引领观众关注他的生活与作品中那些更为复杂、微妙、被人忽视的侧面，最终对蒙克有个更为全面和完整的认识。“很少有哪位现代艺术家像蒙克这样如此知名，却又不被人理解。本次展出将带您审视他在20世纪中完成的代表作，包括主要由奥斯卡蒙克博物馆提供的60幅油画作品，以及此前罕有展出的蒙克摄影作品、电影作品。”

展览包括蒙克的摄影和电影

在各种展品中，蒙克拍摄的50张黑白照片尤为有趣，其中包括一批自拍的大头照，或正面或侧面，相机并不固定，而是单手捏住，伸向前方，镜头朝着自己，乍一看和现在手拿“爱疯”的自拍控颇为相似。蒙克的拍摄工具是1902年在柏林购入的小巧的“牛眼”照相机。他对自己拍的照片似乎十分满意，曾经在1930年接受采访时说：“我从摄影中学到很多东西，我有一台旧相机，拍了不少自己的肖像，结果往往会令我自己都十分吃惊。等到将来我年纪大了，除了写自传再也干不了别的什么的时候，我会将这些自拍照全都拿出来做展览。”

除了爱照相，蒙克对于电影也十分着迷。1927年，他出访法国时在百代公司买了台Baby 9.5毫米摄影机，拍了不少街头即景。这款1923年投放市场的摄影机，是第一款真正大批量生产与销售的非专业摄影机，可装入特制的木箱之中，十分便于携带。起初采用曲柄操作，之后改良为发条。

这次展出的影像作品包括蒙克1927年拍摄的5分钟短片，最先出现的是德雷斯顿———当时他去柏林出席自己的画展，随身带了摄影机，从画面中可以看到易北河边的王宫广场，以及耸立着的萨克森国王雕像。这是他第一次自己拍摄电影，对于车水马龙的街景十分偏爱。之后一卷带子，拍的是他在奥斯陆的工作室，他的梗犬慵懒地躺在阳光下的花园之中，随后是奥斯陆大街上的景象，以及他的部分自拍。从镜头的变化和特写画面的构成来看，似乎都受到上世纪二十年代欧洲大陆实验电影的影响。

没有《呐喊》画作同样精彩

展出的画作方面，虽然没有《呐喊》，但有史以来第一次凑齐他的六张《哭泣的女人》(分别从三家博物馆借来)。他自1907年开始绘制这一系列画作，主题是忧郁的裸女站立在床边。似乎是为与他的那些自拍照遥相呼应。

自画像也是这次展览的重头戏。虽然他的第一张自画像诞生于1882年(当时蒙克18岁)，但也在此次展出之列;而1919年完成的《西班牙流感自画像》，记录的是罹患眼疾之后的蒙克;另外还有一幅蒙克去世之前一年完成的《钟和床之间的自画像》。
 

【编辑：陈耀杰】