折中反素——邵大箴、水天中、尚扬、杜大恺、田黎明作品邀请展开幕

郭晓川主持

2012年7月25日北京绥风艺术馆隆重推出“折中反素”邵大箴、水天中、尚扬、杜大恺、田黎明作品邀请展。本次展览由中国美术家协会中国画艺术委员会、清华大学美术学院当代美术研究所、人民大学文化艺术策划推广研究中心主办，北京绥风艺术馆、《画刊-今日中国美术》杂志承办，共展出5位艺术家代表力作40余件。

“折中”在这里指的是折中主义。折中主义是一种方法论。折中主义者主张在既有的诸家学说中进行调和与综合。对纷繁的学说进行整合，从而提出新的理论。从改革的意义看，折中主义比较注重创新的深度。面对古、今、中、外四大极点的外部资源，五位画家的选择体现出折中主义的特色。又因为人类社会在信息和科学技术方面的发展，五位画家的“折中”表现出鲜明的时代特点。

“反素”是五位画家的审美指向。如果说折中主义是一种方法论，那么，反素就是运用这种方法所要达到的目的。繁复莫如简约，雕饰莫若素朴。在文学艺术创作领域，传统思想精神坚持“素”是最高标准。在审美认知、创作思想以及绘画语言方面，这些画家达到了一个高度升华的简约境界。

邵大箴和水天中先生是两位学者型画家。邵大箴先生的水墨山水画既根植于中国传统土壤之中，又融进了现代艺术的平面构成因素，由此形成当代中国山水画的独特图式。水天中先生是一位富有人文关怀精神的美术理论家和画家。悲天悯人的情怀贯穿于他的风景画创作中，作品具有深厚的精神内涵。尚扬、杜大恺和田黎明先生是富有文化探索精神的画家。尚扬先生一直把中国文化的精神结合进当代艺术的形式中，他的作品体现出浓郁的哲思意味。杜大恺先生在题材和形式方面做了大幅度的拓展，开阔了中国水墨的表现空间。田黎明先生用中国式的审美观念重新改写了人们对光的认识，从而推衍出崭新的中国水墨画风格。他针对绘画语言的突破更具有文化意义。

希望这次展览在为观众提供高品味的艺术享受的同时，也为美术理论和创作研究作出一些贡献。

展期：2012年7月25日—2012年8月15日

地点：绥风艺术馆（东城区金宝街88号金宝汇7层绥风艺术馆）

邵大箴，1934年生，江苏镇江人。1955年赴苏联列宾美术学院美术史系学习， 1960年7月毕业后回国任教于中央美术学院，长期从事西方美术史和中国现代美术的研究与教学，并研习水墨山水。曾任《世界美术》主编、中国美术家协会书记处书记、《美术》杂志主编，美协理论委员会主任，现任中央美术学院教授、美术学硏究所所长、《美术研究》主编、中国美术家协会理事。

水天中，1935 年生，甘肃兰州人。1955年毕业于西北艺术学院美术系，1981年毕业于中国艺术研究院研究生部。历任中国艺术研究院研究生部美术系主任、研究生部负责人、美术研究所所长、《中国美术报》、《美术史论》季刊主编、中华人民共和国文化部高级专业职称（艺术理论系列）评审委员、中国美术家协会理论委员会副主任、中国油画学会常务理事、国家文物鉴定委员会委员。
 

尚扬，1942年生，四川开县人。擅长油画。1965年毕业于湖北艺术学院美术系，1981年毕业于本院油画研究生班。现为首都师范大学美术系教授、首都师范大学现代美术研究所所长、中国油画学会副主席、中国美术家协会理事、中国美术家协会油画艺术委员会会员。
 

杜大恺，1943年生，山东龙口人。1980年中央工艺美术学院研究生毕业并留校任教。现为清华大学美术学院教授、清华大学美术学院当代艺术研究所所长、中国美术家协会壁画艺术委员会委员、中国国家画院公共艺术院执行院长、北京市美术家协会公共艺术委员会主任。
 

田黎明，1955年生，安徽合肥人。1991年毕业于中央美术学院，获文学硕士学位。曾任中央美术学院中国画学院院长。现为中国艺术研究院副院长、研究生院院长、中央美术学院学术委员、中国美术家协会中国画艺术委员会委员、北京市美术家协会理事。