对于持之以恒，方法对路者，日久天长必有收获。

《书谱》曰：“仲尼云：‘五十知命，七十从心。’故以达夷险之情，体权变之道，亦犹谋而后动，动不失宜；时然后言，言必中理矣。”这种辩证的思想发人深省，论书及人，办任何事情必须先“谋而后动”，必然会成功。这也是书法上所谓“通会之际，人书俱老” （《书谱》语）的表现，即就是学习书法到了年老以后，无论用笔、笔法均都会达到炉火纯青、随心所欲的熟练程度。

《书谱》还说:“至有未悟淹留，偏追劲疾；不能迅速，翻效迟重。夫劲速者，超逸之机，迟留着，赏会之致。将反其速，行臻会美之方；专溺于迟，终爽绝伦之妙。能速不速，所谓淹留；因迟就迟，讵名赏会！非其心闲手敏，难以兼通者焉。”这段话对用笔、运笔速度进行阐述，有些人不懂行笔的淹留，便一味追求劲快；不能够挥运迅速，却故意迟重而行。行笔劲速的，是凭借高超的技巧，行笔迟重的是凭其赏心会意的情致。能快而慢，快中求慢，慢中求快，快慢结合，乘兴而做，将会达到汇集众美的境界。专偏于迟缓，那终究缺乏了超绝济伦的好处。若快而不快，即为淹留，因为行笔该快而由于技术差而迟缓，那绝不会写出赏心会意作品。用笔、运笔速度上的辩证法，对今人学习书法大有裨益。

《书谱》云：“况书之为妙，近取诸身。假令运用未周，尚亏工于秘奥；而波澜之际，已浚发与灵台。必能傍通点画之情，博究始终之理，镕铸虫篆，陶均草隶……”这是孙过庭论述书法的奇妙。它往往在于取法人本身的性情动态，假使运用不到家，尚未掌握书法之奥妙所在，是不可能有佳作良构的。但经过努力实践研究下笔如何能生动，心里就会慢慢有所启发，而悟得书法之妙，书家必须懂得点画的情趣，广泛的接受运笔起止的训练，融会虫书篆体的神妙，凝合草书隶书的韵致，然后就能“体五材之并用，仪形不极；象八音之迭起，感会无方” （《书谱》语）。即书法艺术水平达到心手双畅，天人合一，自然而然的地步。

④学习书法的规律

《书谱》总结了学习书法的三个阶段，即：“至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。”这是孙过庭关于书法学习的规律性经典总结，它不仅是对书法规律的总结，更是对人生经验的总结。

书法师承正确，态度端正，方法对头，注重笔法，发挥特点，长年累月，一丝不苟，反复练习，融会贯通，就会登堂入室，就有可能在书法艺术的天地里占有一席之地。

三、中国书法审美标准的确立之三——书法创作标准的确立

学习书法最终的结果是自己能独立创作，《书谱》为我们解决了许多创作方面的问题。《书谱》提出“故可达其情性，形其哀乐”，力主书写者必须在意的前提下表达情感和意境的创作理念，值得我们后人学习和体会。这是孙过庭书法理论在创作方面的核心和精髓。

孙过庭《书谱》对于各种书法的特点，用简约的语言一语道破，一针见血高度概括出其特性：“虽篆隶草章，工用多变，济成厥美，各有攸宜。篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。”“加以趁变适时，行书为要，题勒方幅，真乃居先。”“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质，草乖使转，不能成字，真亏点画，犹可记文。”孙过庭认为，各种书体各有其妙，各尽其能。它把各种书体的功能与特性，言简意赅归纳总结，非一般书论者所能及。《书谱》以上的分析总结为我们书法创作提供了指导性的建议，特别是“五乖五合”。孙过庭认为书法创作时，即便是“又一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则雕疏。”创作要符合规律，“略言其由，各有其五。”“神怡务闲，一合也，感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。”“若五乖同萃，思遏手蒙；五合交臻，神融笔畅。”“得时不如得器，得器不如得志”。“时”、“器”、“志”，“时”、“器”均为外在客观条件，而“志”为主观意识，亦就是“天时”、“地利”、“人和”三因素③， “时”、“器”客观条件虽然具备，但缺少“志”即人的主观因素，创作仍然不能达其佳境。这种蕴含哲理的书学理论，对我们书法艺术创作极具指导意义。

《书谱》说：“穷变态于毫端，合情调于纸上，无间心手，忘怀楷则，自可背羲、献而无失，违钟、张而尚工”。心手相应，不为法则所束缚，如能这样离开羲之献之也不会误失，违背钟张也能够达到工妙。这其实是孙过庭对创作最高境界的理解。循于法规而又超越法规，变有法而到无法，是在有法与无法中，在自觉与不自觉中，达到“心手相印”的创作高度。

“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，使以为姿；质直者则径侹不遒；刚佷着又倔强无润；矜敛者弊于拘束；脱易者失于规矩；温柔者伤于软缓，躁勇者过于剽迫；孤疑者溺于滞涩；迟重者终于蹇钝；轻琐者淬于俗吏，斯皆独行之士，偏玩所乖。”他的意思是说：虽然同是学习某一家书法，但可以演变成多种多样的体式，由于每个人的个性及志趣不同，写出的字就会各具特色。性情耿直的，便下笔平直而缺乏遒劲之姿；刚强粗暴的又状貌倔强而缺乏温润；矜慎自敛的，缺点在于拘束；疏肥放荡的，病在出乎规矩之外；温柔的常失于软弱；急躁的，则过于彪悍；孤疑的，弊在凝滞生涩；迟重的，常致蹒跚迟钝；轻浮烦碎的，又流于俗媚的格调。这些都是由于性情独特的人，偏于自己的爱好所以和正道相背离。《书谱》中非常辩证的表述了不同特点的书法作品优劣得失，在创作中难免顾此失彼。李煜说：“善法书者，各得右军之一体：若虞世南，得其美韵而失其俊迈；欧阳询得其力，而失其温秀；褚遂良得其意，而失其变化；薛稷得其清，而失于拘窘，颜真卿得其筋，而失于粗鲁；柳公权得其骨，而失于生犷；徐浩得肉而失于俗；李邕得气，而失于体格；张旭得法，而失于狂，唯献之俱得之，而失于惊急，无蕴籍态度。”④。历史上这么多大家，虽然都是学王羲之书法的，但由于自己各有偏好，结果千姿百态，与王书总有区分。

孙过庭通过对不同书体及书法者的分析论证，总结性的概括出书法创作过程中的得失，辩证的提出了创作中要引以为戒。要避免以上问题的出现，就必须全面审视，既就是创作中书者必须能够将所学、所临法帖变通、融合、消化，运用到创作中，要不断制造矛盾，同时又要善于解决矛盾，在对立中求统一，在和谐中求反差，即利用章法布局、大小空间、干枯湿润、上下起伏……之间的对比处理，在运笔过程中全方位审视化解矛盾，求得平衡，创作出既合乎情理又出人意料的好作品。

四、中国书法审美标准的确立之四——书法美学特征的确立

传统的儒家政论关注的是作品合乎正统的思想和社会伦理行为规范，它并不重视书法艺术的审美特质。而《书谱》恰恰是以详细的论证对此作了补充。

①书法美学之“骨”

《书谱》的美学观非常明显，如“凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以娴雅。”他提出了“凛、温、鼓、和”四美标准，而且着力强调“假令众妙攸归，务存骨气；骨既存矣，而遒润加之。”它把“骨力”放在书法艺术品评的重要位置，即就是骨力与妍润的统一。骨力是书法内涵精神，是内容与形式的统一中的第一要素。也就是从内容和形式的统一中建立书法审美理论的根基，它是书法家在实践中，通过对生活感悟直觉形态获得的，它饱含着书家的情感，凝结成神采飞扬的优美线质，表现出带有情感的抽象的作品。

②书法美学之“势”

《书谱》有，“好异尚奇之士；观体势之多方；空微测妙之夫，得推移之奥赜”之句，“势”者书法上常有体势之言，那么何为“势”？如何取之？“顺必然之势者理也，理之自然者天也”⑤，“理”，“势”二者，同为自然，自然者出于“天”，此所谓天者，“天巧偶发”⑥之灵感也。因此，所谓“体势”，就是灵感勃发，感想涌动之际通过想象、联想，在意与象，远与近，静与动，上与下，左与右，天与地，实与虚等之间偶然建立起来的有机结合，通过笔墨纸张而产生的效果，即“势”，亦所谓“语与兴趋，势逐情起，不由作意。”⑦。“势”为情意韵发，与自然同道，与天合一，也是循于道家“天人合一”⑧，“道法自然”⑨之妙也。

③书法美学之“道”

《书谱》中用“老子云：‘下士闻道，大笑之；不笑之，则不足以为道也。’”这里的“道”是哲理。这句话是说，下愚的人听到微妙的哲理便大笑起来；这种人不笑就不算是微妙的哲理了。也就是书法之道，富有哲理，非常人所能理解。所谓道法自然，天人合一的书法至高境界非相当学养与功力之人所能体悟的，书法出于自然，既有法又无法，其实就是在有法与无法之间的无限变化。道家哲学所力求维持的是人和自然客体的统一，在这一统一体中，道家一方面强调纯任自然，“辅万物之自然而弗敢为”。⑩。另一方面要求主体贵柔处弱，虚静无为，在于外物接触时，要摒除主观意念：“天门开阖，能无雌乎？”⑾。在审美心理中，主张审美主体适应客体，二者和谐统一，即物与我的统一，自然和人的统一，再现和表现的统一，这就是所谓的天人合一、道法自然的真正含义。

④书法美学之“韵”

《书谱》云“体五材并用，仪形不极；象八音之迭起，感会无方”。“音”即为乐声也，有“音”就会有“韵”，中国书法艺术审美观也同相关艺术领域的审美情趣同流，有时候就是采用相关艺术门类的语言来表述。比如，国画和中国古典诗歌。我们不妨去探寻中国古典诗歌的发展历史，钟嵘⑿的诗歌“滋味”说，不正是评价书法的最好依据。因为有了“味”之说，表现中国古典诗歌的乐意——韵味。在晚唐以后，由于司空图⒀的主张而尽得风流，以至于中国古典诗歌“画意”与“乐意”的统一下产生了“神韵”。“神韵”用于艺术品评，最早见于国画，南朝谢赫评顾骏之画曰：“虽神韵气力，不逮前贤，而精微谨细，有过前哲。”⒁。书画同源，以“神韵”论书法，当然是顺理成章， “神韵”表现书法最高境界也恰到好处，完全能涵盖表述书法艺术的美质。晋书“尚韵”之说，也就是“二王”书风的最高表现。

《书谱》还有“古不乖时，今不同弊”的观点，它是书法美学理论的基础，学习古代传统不要抛弃现代精典之作，一味崇古。现代书法学习也不要一概而论走极端，要么全面否定，要么全面吸收，一定要辩证的加以区分学习。因为书法艺术是人感知世界的语言文字表达的最高形式，伟大的书法艺术像哲学一样是对于宇宙间最深刻关系的把握。正像庄周不妨是一位书法艺术的哲人一样，孙过庭不妨是一位哲思的书法艺术家，他借助书法本体特性，根据自己的主观观察和艺术实践，总结性地提出了许多书法艺术审美意识的观点。他的《书谱》追求的是书意和哲理的统一，他指出学习书法艺术，无论是学习理念、方法、规律……必须在内容和形式的综合中进行体味，这正是中国书法艺术审美意识的主流倾向。