“新艺见”年轻艺术家讲座之李子勋的超生物机械美学
艺术家李子勋在讲座现场
7月27日下午3点，该讲座在尤伦斯当代艺术中心，UCCA艺术影院隆重举办。讲座由21世纪当代艺术促进会艺术总监常旭阳主持，讲座主讲青年艺术家李子勋与大家分享了其艺术的创作历程、艺术观念以及影响他创作的生活经历等等。
这位出生于台北的艺术家，非常幽默而认真地将他15年以来的创作秩序与过程讲解给大家。起初，去德国完全是因为年轻时对爱情的冲动，虽然后来爱情没有想象中的灿烂花开，但是德国之行，却是他生命中重要的转折点。本来就对装饰性图腾符号感兴趣、加之以前一直在做平面设计的他，被德国教堂那对称、平衡以及秩序美感所吸引和感动，从那时起就立志要当一个很好的艺术家。于是他用了两年时间考上了德国杜塞尔多夫艺术学院。
他的艺术创作横跨绘画、雕塑、建筑、剧场设计、行为表演等多个领域。以机械与人的关系、对爱情的想像为主要题材，采用动态雕塑和机械结构的形式，结合华丽而有趣味的外观，将梦幻的情感以逻辑的物理结构展现。在作品中可以看到很多借助于动物和植物的形体特征，他说：“每个角色都好像是自己的分身。”
此次讲座主要以李子勋的两个系列作品为主题。由1996–2004年制作完成的《 人形机械 - 动态建筑 》开始追溯求学于德国杜塞尔多夫艺术学院的生活经历和艺术理念。那时的他受环境影响特别大，心情压抑亦不爱交流，所以这个系列的作品有一种攻击性和暴力感，偏重于叙事性和象征性；从2005至今，经历了由德国杜塞尔多夫、科隆到北京，在环境和思维模式的转变下，最新的《异星人飞行器》系列更加趋于半抽象化，冷静思考和哲理的感悟，追求一种古典的永恒美。讲座中，艺术家向在座的观众呈现了他在创作中的大量手稿资料、作品的制作过程及多部重要的代表作纪录片。
他计划一生做四个系列，希望最后能够成立建筑方面的实验室，将他的艺术运用到现实世界之中。当被问及，在如此繁复而又枯燥的制作过程中，是如何克服内心焦躁的时候，他瞬间收起幽默的笑容极其认真的答复道：“顺从内心，克服现实中的痛苦和困难，会感受到很有趣，很有幸福感。”
李子勋对艺术的态度可以从他对待手稿和图纸的认真程度上看出，每个细节都几近完美，精确到厘。在作品的具体完成过程中，艺术家更像苦行僧修行一般几年如一日地精心雕琢着每一个部件。在他的每件作品之间都存在着一种关系与平衡，它们共同构筑一个整体系统，传达着人类面对“完美”与“平衡”的诉求。
讲座时间持续至下午5点圆满结束。
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讲座现场
艺术家李子勋聆听在座同学的问题
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艺术家创作中的作品
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【编辑：王胤】
