康定斯基的艺术感染力

40年代中期在美国出现的抽象表现主义糅合了超现实主义自动手法的抽象艺术。代表人物杰克逊·波洛克即是康定斯基的追随者之一，他是战后美国艺术家中非常醒目的一位，创作了完全感性的抽象绘画作品。40年代后期，波洛克偶然之中尝试了一种新的画法，用棍棒和画笔将色彩甩向地上的画布，围着画布边走边肆意挥洒。自1948年他掌握“从屁股开始”的新画法之后，他便越来越走向极端，舞动全身的色彩泼洒完全将所谓的“行动绘画”发挥到了极致。在他的作品中充斥着动态的、主观的、浪漫的氛围，甚至有旋律感，好像音乐浮动萦绕左右，而音乐也正是波洛克想在画面中极力表现出的元素，他之所以被称为“抽象表现主义”也是因为作品的表现张力，那种艺术家情绪化的、狂热的状态充分与抽象绘画的理念想吻合。虽然他的一生短暂，但却在现代艺术史中占据一定的地位，他拒绝艺术的商业化，坚持捍卫美国的高雅文化。美国二战后，波洛克的作品为美国的艺术注入了新鲜的血液。而抽象表现主义之后，在美国和欧洲出现的后绘画性抽象实际上是几何抽象在当代的发展。

从抽象艺术的精神内核看来，最明显的认识便是色彩、形式或者结构这些元素在抽象绘画中的关键性。拿艺术家对颜色的感知来说，比如战后重要的欧洲艺术家安东尼·达比埃斯就认为黄褐色是具丰富内在心灵的色彩，也最接近哲学思维。他早期的作品借超现实表现手法结合象征性符号描绘个人的宇宙生死观，自50年代起，他注重材质性绘画方面的探索，表现平凡材料的特质。而60年代的达比埃斯在自我表达的方式上更倾向于文字，1966年的作品《四个红X》结合中国书法恣意挥洒的劲道与水墨擦拓的效果，画面上的捆结象征宇宙中人类的处境，也能衔接观者和表演者彼此的想法。达比埃斯个人对抽象艺术发展初期着重几何图形的描绘感到局限，因而和友人发起“诗意的抽象”绘画，虚实交错的流畅轮廓呈现出自由及偶然共振的音乐性。达比埃斯在他的作品里记录了他个人的世界观，经由不同材质的处理，无论是以谜样般的符号、平实对象图像、躯体的描绘与强调书法一气呵成的气势，都在强调对日常生活所触及的事物的敏感、宣扬身体力行的修行与实践表现。
 

马克·罗斯科尽管早期受到超现实主义作品的影响，但是一直是以表现主义手法进行创作，逐渐过渡到抽象。直至1947年开始，发展成完全抽象的的表现主义风格，以两个或者三个长方形的组合，在边缘留有模糊的的边界，使得一个平面上的不同色域有着异样的空间，在冷抽象的背景中，具有模糊边界的色域有飘忽的感觉，有自由的呼吸也有宁静的沉思，给人双重的色彩个性和印痕。罗斯科是美国抽象表现主义派中色域派的领袖，尽管他自己不承认这种划分。另外，和毕加索齐名的西班牙画家米罗的作品也不是纯粹的抽象绘画，而是符号化地表现着他心中的世界，一般西方美术史都会将他归类到超现实主义流派中。他是接受东方文化并且在自己的艺术里放入了大量的东方符号元素，使得他的作品具有东方文化的神秘和超现实的幻境。米罗继承了康定斯基关于点、线、面的形式美学，他的很多抽象作品都是点、线、面理论的演绎。神秘的符号，妖娆的线条，简约而热切的色彩，迷幻而又童趣的情绪，抽象的意境和超现实的体验是他作品的特色所在。

【编辑：刘建英】