跟艺术圈的大多数机构不太一样，李大钧执掌的百雅轩一直致力于艺术的产业化，独立地判断选择艺术家合作，用连锁店的形式经营画廊、选择版画作为突破口，一系列动作让人有些看不懂。对于百雅轩，我们不知道该界定为画廊还是艺术机构，百雅轩自身的业务和模式始终处于变化和探索中，而这些好像是李大钧所希望的。

为艺术家和买家服务

记者：刚才您提到您的客户是一个综合性的收藏群体，综合性是什么概念?

李大钧：我的客户群体从中国最大的富商、最有钱的企业家和收藏家，到老百姓都有，而且很多客户在我这儿是重复消费、综合消费，比如说大藏家既买我的原作，也买我的复制品，很多客户是从购买复制品变成了原作的收藏家，我的供应链比较长，包括中央国家机关国家级的礼品到老百姓家里的版画、丝巾等等，我觉得它就是一个艺术消费的概念，当然因为我们的作品可能经得起增值的检验，慢慢地结缘了越来越多的人，自然客户群就会很大，这个是做买卖很容易的事情。

其实我所构建的产业化的模式，主要是为两种人的服务：一个是为艺术家服务，我的产业链现在是艺术家推广的手段，也是一种推广模式，比如说对吴冠中先生的推广，我和吴先生合作的时候他已经不卖画了，我这么多年没有从吴冠中手里买一张画或者替他卖一张画，我怎么跟吴先生合作呢?我是通过为他的展览、作品出版、复制、版权开发所创造出来的一种新的增值性的模式，吴先生也拿到了他的稿费，我也获得了产品和销售的机会，这就是双赢，但是我这么多手段总结起来，我认为我对吴先生的艺术推广还是起了积极的作用，现在这种模型同样移植到很多艺术家，所以产业化的价值体现了我们对艺术推广上的一个多元的手段，展览、出版、复制，艺术活动、传播，提升社会对艺术家的认识，这就是产业化对艺术家的价值。

另一方面我销售艺术家的作品，从原作、签名的限量产品到版权产品，我进行系统的梳理，让这些作品能够被不同的人去所接纳，对那些买不起原作的人，我供应他价廉物美的复制品，我甚至劝很多我的客户不要买原作，原作很贵，最好先解决衣食住行，在空间上悬挂一张制作很精美的复制品、版画也非常好。

艺术产业的发展一定是建立在权责关系之下的市场环境

记者：另外一个问题，刚才您说到艺术品增值服务，其中有一个版权的问题，可能百雅轩在版权的利用、开发上，是做得比较好的。您当时怎么一个契机，怎么开始了版权的开发?

李大钧：现在我们常说版权经济也是叫做文化经济，或者国外叫做文化产业、版权产业，我其实想得很简单，觉得和艺术家的合作要签约，我过去给艺术家、作者搞出版，没有他的著作权的授权我怎么可以做事情呢?

知识产权这个问题中国人认识得比较晚，其实在国外，尤其在西方一些国家，不要说艺术家的全部授权，就是某一件作品某一项授权都是非常难谈的。这就是权的重要性，实际上这个权利包括展览权、出版权、复制权、开发权、传播权等等，著作权是比较明确的，有很充分的规定。

我认为中国艺术产业真要发展，一定是建立在权责关系之下的市场环境，这个是很重要的，是可以抵御掉无序竞争唯一的通道，所以建起产业链，没有权利，当然是不行的。

当然我们不是为了和艺术家签约，我们主要是为了使用艺术家的权利开发，这一点上我们做得比较实是真的，而且有很多模式还是值得探索的。