洞穴魅影&拾荒碎片展览现场批评家杨卫在看作品

我们是不是柏拉图“洞穴喻”里的囚徒？蝇营狗苟，弄权逐利，朱门酒肉，娱乐致死，这是生活的真实，还是生命的虚幻？贿声贿影，鸡鸣狗盗，纸醉金迷，声色犬马，这是精神的魅影，还是物质的皮囊？

2012年8月4日,“洞穴魅影&拾荒碎片”——刘洵个展于北京798艺术区空间站开幕，此次展览带来了艺术家2011年至今的布面油画作品《剧照》系列共10幅作品，展览由知名策展人周彦策划。展览展至8月25日。

刘洵，1970年出生于辽宁省桓仁，1991年毕业于湖南师范大学艺术学院油画专业，2006年创建湘江实验艺术小组，现为长沙理工大学设计艺术学院数字媒体艺术系副教授。个人创作涉及录像、装置、架上绘画、摄影等多种媒介。作为70一代的艺术家，他经历了时代的变迁，思想的激荡，曾经激情过也迷失过，但他最终在艺术的世界里找到了自己，柏拉图曾经说过：“生于洞穴的天生囚徒久而久之会将投射于洞穴的影像视为真实与本质。一俟走出洞穴，见着真实世界，反而会视之为非本质的虚幻.”就如刘洵的作品一样如梦如幻。

展览现场，艺术家忙碌的在接待朋友，在交流中阐述自己的思想，创作初衷，“我的画面是源自于家乡长沙街头巷尾、树梢草丛、杂物器件中像拾荒般用摄影镜头撷取的图像，从搜集的电影资料中随机抽取的图像恣意组合。图像被投射到画布，我只取轮廓，加以勾勒，再据以制作纸质模版，黏贴于布面，最后逐一施以喷绘而成。用喷枪喷绘的，画面是平面的，之所以这么做是因为我想反叛，消解掉以前油画的那种肌理感、厚重感，这是一种全新的尝试。”。著名批评家杨卫在现场谈到他的感受时说道：“它的画面面有一种中国山绘画的意向性绘画的感觉，朦朦胧胧想底片一样，中国绘画也是强调这个意向，它的画面还是很有新意，找到了一种架上绘画的独特方式，它的画面有一种不可把握性，非常的绚丽、奇异，充满了一种幻觉，这是我们当代生活中到处都充斥着的视觉感受，要想准确地把握就比较困难，从感觉上来说他捕捉到了当代人的一些视觉特点，包括心理特征。”

正如批评家杨卫所说，艺术家捕捉到了当代人的一个心理，他通过作品表现了自己对外部现实的悲凉心态，因为在他看来，所面对的无论繁华还是萧条，无论豪奢抑或贫瘠，在在呈现一种“废墟”般的景象。废墟不仅指城市化过程中产生的大量残垣断壁，更指人群精神、信仰、伦理之空虚荒芜。