李小龙画像。图片来源于网络

顾振清

不只是艺术家、收藏家才懂艺术，艺术越来越走进百姓生活。收藏热的持续升温，春拍、秋拍的火爆，新生事物“文交所”的诞生，让中国大地上霎时昂起了千千万万颗“朝圣”艺术的头颅，似乎熙熙攘攘，皆为“艺”来；熙熙攘攘，皆为利往。艺术爱好者谈起艺术像与艺术谈恋爱，即便内心酸甜苦辣五味杂陈，但与艺术结缘换来的奢侈精神享受，堪比恋上梦中情人。

而谈到艺术，不论是现代艺术，还是当代艺术，都离不开“推手”。一种米养百种人，艺术也滋养着不同的“推手”，从广义而言，“推手”可分为评论家、策展人、画廊经营者、艺术收藏家、拍卖行以及博物馆、展览馆、美术馆从业者、艺术鉴定师，还有媒体人等等，这些机构、人群共同构成了不停不歇的艺术发动机，让现、当代艺术的车轮滚滚向前。

说起截拳道，读者并不陌生，尤其是一代功夫王李小龙的影迷，至今仍津津乐道。迷着魔者，比周杰伦恋上了截拳道的双节棍更甚，几天不练，犹如几天不洗澡似的不舒服。

李小龙是位功夫哲者，他巧妙地将世界各种武术精华以东、西方哲学理念合理地融合在一起，所创立的截拳道倡导搏击的高度自由与技击的本能性。截拳道的最高宗旨和哲学核心基础就是“以无法为有法，以无限为有限”，强调以“无形之形，无式之式”，抛弃传统武术特有的“套路”，凭本能的感触应战，使自己获得了真正的功夫自由，自由功夫。

那么，艺术“推手”与李氏“截拳道”之间有什么必然联系吗？

有！都是为了在各自的“道”上获得真正的自由。

可以说，为了在自己的艺术王国里如鱼得水，传统的艺术推手偏重于“术业专攻”，他们在各自的领域里弄潮搏击。出于对事业的热爱，他们像出色的调度师，能合理地调度好自己的情商、智商、勇气，里面，不乏功成名就者。

而新的艺术推手之所以冠之以“新”，并非浪得“新”名，他们从不满足于一时的功成、暂时的名就，追求的不止是如鱼得水，还是风生水起地造时造势。他们往往不按常理出牌，一旦出手，虽在意料之外，却也在情理之中。在他们的眼中，只有自由是最美妙的意识流，这，恰恰是艺术精神的核心体现。

本文避轻就重，以上、中、下三个篇幅，就“艺术评论家”、“画廊人”、“策展人”、“新艺术推手”四个方面与艺术爱好者探讨。

艺术评论家就像球赛离不开解说员一样，艺术市场的正常运行当然也离不开艺术评论家，艺术评论家的辛勤劳动对艺术市场的发展，有着不可估量的作用。

A、试图扮演主宰着艺术家的幸与不幸的角色

戏言道：幸福的艺术家大多是相同的，不幸的艺术家各有各的不幸。而艺术评论家，则试图扮演主宰着艺术家的幸与不幸的角色。

艺术品要走向市场，需要提高知名度，很大程度是依靠艺术评论家。然而，许多和收藏消费者认识不到这一点，不少艺术家也不能对此认知充分。有的认为艺术评论家可有可无，更有的认为艺术评论家的评论纯属无稽之谈，不尊重艺术评论家的劳动，不承认艺术评论家的作用的现象普遍存在。其实，一位真正的艺术家和收藏家，是十分重视艺术评论家的，他们倾听艺术评论家的意见，恭请艺术评论家为他们撰写评论文章，共同商讨艺术个性风格发展的方向。自然，有些艺术评论家不尊重自己的人格，为了某种利益胡乱吹捧那些本不该宣传的艺术家，任意抬高艺术水准极低甚至不堪入目的所谓艺术家的作品水平，造成艺术市场的混乱，这种现象也是大量存在的。此现象固然与有些艺术评论家自身素质低下有关，也与长期以来艺术评论家稿酬太低，社会不重视有关。据了解，西方国家的艺术评论家每天只写500字即可挂笔。这500字的稿费足以开销其一天的生活开支。好的艺术评论家的收入一般都超过普通艺术家。

B、担心的事实与明摆的事实

时下，人们担心艺术评论因为不真实而产生误导消费者的现象，这种担心并非没有道理。但是，我们并不能以此来否认艺术评论在艺术市场中的作用，这也正和艺术市场出现了赝品就不敢涉足收藏的道理一样，其关键在于如何正确评价艺术评论家。有的艺术家否认艺术评论家的作用，认为自己一般情况下根本不需要艺术评论家为其写评述文章。然而，这类艺术家一旦需要做宣传、出作品、搞展览时，又临时抱佛脚，急于找一位能为他全面介绍的艺术评论家，有时还为找不到好的艺术评论家而苦恼。也有的收藏消费者从来不看艺术评论家的文章，认为这些文章都是一些不着边际的话语，对收藏一点作用也没有。然而，当他真正要花钱购买某位现、当代艺术家的作品时，他会不自主地急于去寻找有关这类艺术家的评述文章，从中拟定自己如何投资。这些都是明摆着的事实，有些人只是不承认罢了。

C、必须沾上“艺术”的边

有一些人认为只要多读几本书，就可以做艺术评论家了。这真是有点可笑。有些艺术评论的文章一点都沾不上“艺术”二字的边。以为写写画家的经历和画家的一些创作观念就是艺术评论了，就拿美术作品来说：它毕竟是一种视觉艺术，除了作品本身必须具备深刻的内涵外，它还有诸如：笔法、色调、造型、构图和形式基调等等。因为一幅优秀的绘画作品是形、色、线、情、意的完美结合；画家作画要达到融情入景、心随笔动的境界才能出好作品。这样的作品才能感染人，给欣赏者以精神的启迪和美的享受。所以一幅优秀的美术作品，不只是有观念就可以的了，因为画家的观念和思想如果不表现在画面上，观众就不可能看得见，更谈不上让人欣赏。

现代的艺术评论家要与时俱进，随着社会的发展和进步，对艺术品的审美的意识观念也会有所改变，这很正常。但不能抛弃本质的东西——“艺术”二字。如果抛开艺术的核心来写艺术评论，这无疑是有点牵强附会，自欺欺人罢了。曾有一文学院的院长给一国画家写艺术评论文章，与其说写的是艺术评论文章还不如说写的是一篇优美散文，内容跟艺术完全靠不上边，但是它它偏偏在一本画册上出现，真让人哭笑不得。想做一个合格的艺术评论家，还是要在艺术上下功夫，博出位，只会害人害己。

D、圈内人与圈外人

然而当今，很多艺术家都是投机客，只不过凑巧在做艺术。就像许多艺术评论家都是生意人，只不过凑巧在写艺术批评。生意人最重要的是占有更多的市场份额，建立有利于自己的市场标准。许多艺术圈中人对于艺术的意见只有两种：我的立场和错误的立场。半路出家的人，在学院派和理论家面前谈艺术和艺术之路，似乎是在鲁班门前弄斧，在浪子的窗前上演放浪不羁。事实上，艺术理论并没有想像中那么艰涩，就像有些艺术家和评论家也没有他们自己宣称那么光明磊落一样。现在很多情况是：圈外人看艺术品，评价标准永远是——这画画得真像；圈内人看艺术品，评价标准永远是——他不是我这个圈这个山头的，垃圾！

如果有一天，有修养的电影评论家、文学评论家、音乐评论家、甚至美食评论家都加入到艺术评论的行当中，说不定将会带来源源不断的新鲜空气，带来艺术的新粉丝，带来更多的艺术观念，甚至会改变整个艺术圈的生态。

这也契合了截拳道“海纳百川”的包容精神。唯包容，得自由；唯包容，得永生。

E、让艺术家“牵肠挂肚”的榜样推手

这个时代是榜样的时代，至于艺术推手，在国内我们听说过粟宪庭、顾振清(微博)，在广西我们听说过苏旅、刘新，他们都是当今推手们的前辈，从艺术理论、艺术批评，从策展、布展以至于多种多样的艺术活动，他们的一举一动、一言一语都让艺术家们“牵肠挂肚”。

从为中国当代艺术作出巨大贡献的粟宪庭、顾振清，到为“漓江画派”、“南方风景”立下赫赫战功的苏旅、刘新，他们治学严谨，学养丰富，被业界誉为点石成金的“金手指”。而他们也堪称艺术界的雷锋，他们无私地帮助了许多曾经默默无名的“小卒”，当“小卒”成为今天的“车”、“马”、“炮”，他们却静处一角，坐看云卷云舒，思绪飘然。

榜样推手们的笔下，不只是传统的“凤头，猪肚，豹尾”，他们以截拳道般的“无形之形，无式之式”，让生花之妙笔随处可以开头，随处可以结尾，从不落窠臼，没有任何套路可言。他们以专业的水准、优雅的文风在字里行间为人们自由抒情地解读了一个又一个的美术现象。

于是，读者在自由的文字里心游万刃，画家在自由的天空里轻舞飞扬。

这，正是观者的乐享，画家的乐享。
 

【编辑：颜媛媛】