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“太阳的安魂曲：物派的艺术（Requiem for the Sun: The Art of Mono-ha）”群展近日在纽约Gladstone画廊开幕。参展艺术家包括榎仓康二（Koji Enokura，1942-1995）、小清水渐（Susumu Koshimizu，1944-）、关根伸夫（Nobuo Sekine，1942-）、菅木志雄（Kishio Suga，1944-）、高松次郎（Jiro Takamatsu，1936-1998）、Noboru Takayama（1944-）、李禹焕（Lee Ufan，1936-）以及吉田克朗（Katsuro Yoshida，1943-1999）。这场展览探索了日本的一个战后艺术现象——“物派”（Mono-ha）。它展现了艺术史上一个关键的转折点，“Requiem for the Sun”则指代了太阳作为日本战后艺术实践中符号表达的丧失与物品与生俱来的永恒的象征的死亡。

物派的首要原则是探索自然与工业物品之间的相遇，例如玻璃、石头、钢板、木材、棉花、灯泡、皮革、油、电线以及日本的纸张等等；它们被直接地布置在地板上或是室外。这些作品中明显存在一个不以物品的艺术史复原为基础、而以维持作品及我们周遭环境之间的情感关系为基础的趋势。也就是说，这些作品起着感知一个不断在流逝、打开了隐藏在作品表面之下的物质性的状态的作用。这些实践与整个感知过程的文化环境以及上世纪60至70年代期间表现明显的后极简主义艺术有关联。

这场展览展出了一些关键的装置、摄影以及纸面作品，它们揭示了与展览相关的概念以及艺术手法。其中的部分主题包括将作品当作是行为或是事件进行感知，地质学与空间连续性里的实验，内在的物质性以及身体的可能性。虽然物派艺术已经成为了亚洲及欧洲许多展览的主题，但其对于北美来说基本是还是一个未知的领域。而这场展览为这批非常重要的作品做了一次重要的引入介绍。

【编辑：杨毅】