媒体采访策展人孙冬冬（图片有成都A4当代艺术中心提供）

艺术家鄢醒则以摄影、影像方式对艺术史中大师作品进行了“挪用”与“拼贴”再创作。他试图通过这种“扁平化”的方式，让艺术从高高的殿堂走向日常，走向大众。同时，鄢醒的关注点还在于当下的视觉传播平台系统诸如电视、电影、网络等领域，他表示自己对这些新媒体平台具有浓厚兴趣。策展人孙冬冬认为，从这个角度看，鄢醒对艺术史以及不同媒介的批判性挪用，对于他的身体而言，都是为了展示其媒介自足性所做的重新规定。

葛磊的作品充满了对于政治革命的思考与表述。在葛磊看来，政治作为一种生产行动，无论是对外的许诺，还是由此而来的禁忌感，都是为了占领所施展的技术性策略，是针对差异性进行的消费；艺术家陈飞说：“相比当下的年轻人，我们实际已经老了，特别是在思想上。”在他看来，自己虽然年轻但相对于当下年轻人而言思想已然成熟，因此探索更深邃的哲学命题是自己作品的使命之一。陈飞的互动影像装置还具有为参观者拍照洗片的功能，而参与者的头像也因此融入作品成为作品的一部分；其他两位艺术家策展人孙冬冬是这样解读的：“谢帆光作为视觉生成的先验条件，它将外部世界投射在我们视网膜上的影像，并不仅仅是让我们看到——置于心灵层面，“看”所隐涵的自然性，促使谢帆将自己的绘画实验无限接近视觉发生学的原点。‘可乐计划’的重要性在于它切实的验证了何翔宇对于景观化现实的体验与思考，在莫衷一是的解读与讨论中只有行动本身才是确实的，在无法逃离的景观世界中，只有行动本身才是予以关注的目标。”

据悉，此次展览将持续至9月5日。