郭承辉的艺术没有“预谋”

艺术家

纵横设计二十年，对于郭承辉来说这是与别人沟通的过程。近年来重投艺术怀抱的他发现，绘画实际上是和自己最好的一种沟通———设计与艺术在郭承辉手中的交汇，将绽放怎样的光华？

近日，由华·美术馆主办，艺术批评家吕澎策展的《郭承辉2012》展在深圳的华·美术馆开展，百余件（组）郭承辉近年创作的作品呈现眼前。以“树”、“瓶”、“人”为主题，展现了“在艺术与设计之间寻找一种内化的平衡”。

他的艺术没有“预谋”

作为我国第一个集邮票、钱币和彩票三种有价证券设计于一身的设计师，郭承辉曾获得多个国内外设计奖项，但设计工作并无碍他展现一个别样的绘画世界，他常在如此不同的两种精神状态中任意游走。

生活没有草稿可言，它是每一个偶然的集合。于是郭承辉说：“我的生活很乱，更没逻辑可言，但它告诉我是真实的；我的艺术也很乱，因为没有预谋，它只是我用另外的一种语言与自己沟通的方式。”

绘画对郭承辉来说是没有“预谋”的行为。因为他觉得最重要的不是画什么，而是对生命灵性的感悟，或者说是感悟生命存在的灵性。“郭承辉的绘画，笔意恣纵挥横缱绻流动，色彩饱满浓烈；无设定，不计划，他似乎进入了一个迥异于现实的世界，并在无意识中将那些被日常规限压抑的东西狂放地表达出来。”吕澎说。在疏密轻重张弛的节奏之间，能感受到一种非常放松的游离的精神状态。”比如他喜欢画树，但他无意描绘树成为树的过程，而是竭力去捕捉此刻进入意识之中的树是怎样一种状态。“所以我在画树，不是在画一种植物，而是在寻找生命之间所感悟到的灵性。”郭承辉笔下的人与酒瓶亦是如此。那些人，更像是一个符号性的存在，或者面貌模糊，或者悬浮在空中，他同样画的是关于人的幻象。那些酒瓶，也像是从醉饮之人的眼中所映照出来的图像———他在酒瓶里，看到了欲望、人体、树、山水，所有悲伤与欢乐，似乎都可以盛装在这个瓶里。

郭承辉将书写性、抽象性与写实主义因素巧妙地结合起来，创造出一个不断变化、流淌的心理世界。通过在具象、抽象的和极简的书写符号之间进行变换，郭承辉启发观者进行着冒险的观看和解读———这意味着观众必须通过自己的情绪来辨识这个书写性的符号，并将自身的情绪投射在其中，从而形成自我对于画面情绪的一种独特体验。

为生存而设计 为自省而绘画 从广州美术学院油画系毕业后，郭承辉当过教师，做过美术编辑。站在人生的交叉路口，他没有随波逐流、得过且过，而是不停地审视自己的处境，不停地反问自己人生的路向———生存还是理想？

经过清理和反思，生存成为郭承辉当时的抉择。“当时我心里有一句话一直支持着我，‘没钱没理想’。如果要去实现一种理想，其实是需要很多东西的，金钱就是其中一个非常重要的环节。明白了这一点，我就毫无顾忌地去从事设计。”

明确的目标，坚定的决心，理性的分析，让思路清晰的郭承辉通过几年时间的寻找，盯上了邮票、邮品等既冷门又深具设计前景的项目。一个任务交出七八十份设计稿，铆足了劲的郭承辉终于通过邮品设计打开局面。再往后的一段时间，郭承辉带领团队不断去发展各种领域，做各种尝试以及各种开发，更是获奖无数。二十年光阴似箭，郭承辉说：“我觉得我完全变了一个人，变成一个非常善于与人沟通的人。”从事设计和商业运作，让他重新学会与人沟通和交流。设计是为某一种需求而进行的一个技术工作，设计一定是有需求的，没有需求就没有设计。

尽管设计事业蒸蒸日上，但多年以来郭承辉一直在思考一个问题：“长期以来，我更多的是和别人沟通，很少和自己沟通。如果长期这样下去，我可能会忘记自己，也许会迷失自己，这是一件非常可怕的事情。后来我发现，绘画实际上是和自己最好的一种沟通。一如当年下决心去做设计一样，郭承辉重新投入艺术的怀抱，对他来说从事艺术是一件特别幸福的事，他很渴望在这里能找到自己想要的东西，“我觉得艺术是一个寻找自我的过程，甚至可能是一个艺术家老去的时候这个过程还没有结束。”不是说形成了什么风格，那些并不重要，因为在郭承辉的心里，艺术的目的是一定要寻找最核心的自我。

寻找生命中感悟和灵性

近些年，郭承辉基本上将精力都放在绘画上，通过这些“和自己的对话”，不断找寻着生命中的感悟和灵性。这是一个过程，“也许到老了、到死去时我还没有找到，但这不重要，在人生的这条路上继续寻找才是最重要的。”对于郭承辉来说，倘若人生是一件产品，那艺术家就是一个积极的生产者。他希望在一种生活常态中面对艺术。

“郭承辉2012”展览正是这数年间郭承辉不断的寻找和感悟的一次呈现。

作品：《双蓝瓶》

材料：纸本丙烯

郭承辉说：我并非说瓶，我想说瓶中的盛质。器与量方为我想获得的。

人类在众多发明中，有一种东西可以作用你的身体，同时也作用你的精神，这就是酒。

酒，我一喝微醺，再喝陶醉，继喝酩酊，尽饮狂草，随之而来的是语无伦次，视觉错乱，形体成骸，但与之平衡地出现了异想天开，海市蜃楼。此时此刻真不知身处何方。

酒让我想起相关联的种种事物，我喜欢喝酒画瓶。

作品：《群百合》

材料：纸本丙烯

郭承辉说：在离我的工作室不远的街尾有一家花店，我常去买一束香水百合，白色掺着浅柠黄，翠绿叶子再配上一把生涩水草，野气而清爽，能治疗疲倦的精神。一束百合在工作室内里散发着清香，渐渐逐个花朵淡然了色彩，花瓣垂落、枯萎，直至发臭，唯有扔掉。我只能书写它留在画里。到底花店的百合真实，还是我画中的百合真实？

作品：《蒙花布》

材料：纸本丙烯

郭承辉说：有一座村庄的名字叫蒙花布，离广州城不远，在增城正果镇，它三面环水，东南为背山，背山被灌溉渠切过，村庄便成了一个陆地上的岛，岛上有南方特有的果树林，如荔枝、龙眼、黄皮、木瓜等，更有数百年的参天大树，是一种黑榄树。进入其中有如“阿凡达”景象。这村落一直保留着原生态的环山怀抱、树木藏舍的乡村生活。我常去，想居住。

作品：《鸟树伊》

材料：画布丙烯

郭承辉说：我并非感知树的生命。当风吹过，我的肌肤能感知被风的抚摸，而树顿时枝叶起舞，如空中的群鸟，自由自在，没有方向，任何方向，此时我明白，生命是一种灵性。

伊，伊人正如风吹过的树叶，美让我落泪，她没有政治性，没有社会性，她如神仙。我欲与神仙来一次约会。

【编辑：宋林林】