艺术家庞茂琨
导读：从2010年在上海美术馆举办 “手绘的意志——庞茂琨写生作品展”，到2011年广州美术馆大剧的“不动声色的凝视：庞茂琨与中国当代油画”展，两年间，不知不觉艺术家庞茂琨与K空间已经四度合作了，对于身兼川美教学和管理工作的庞茂琨来讲，这四次个案研究与自我梳理的机会，既难能可贵又显得十分必要。
2012年7月29日下午4点，庞茂琨与K空间合作的最新个展“手绘的意志——庞茂琨写生作品展”在成都拉开帷幕，这是他作为艺术家的生平中第一次举办个人写生展，这次展览也是K空间定期为艺术家梳理文献后的自然呈现。
“手绘的意志”和一个城市的风格有关
“手绘的意志”共展出庞茂琨的油画、色彩、素描等多种媒材的绘画作品30余件，这些作品均是其2012年上半年的最新创作，整体来说这次个展是对艺术家最新创作思路及状态的一次具体呈现。
谈到这次展览，艺术家庞茂琨说，这是他习惯的一种方式，关注对日常生活以及人物。在上几次展览之前他一直都在画周边生活的人物，只是在以前一段时间有了不同的主题。
“经常画的东西都是属于比较日常的，很轻松的描绘，它和这个城市的风格也有关系，我想通过这次这些因素可以提供给我下一次一些观念作品上的利用。”庞茂琨同样也认为艺术家当前的状态可以从正在做、正在画的东西中看出来，而且下一个阶段也有可能是完全不一样的状态。
说起这批展出的作品，庞茂琨认为跟之前充满隐喻批判的作品还是有点反差，这批作品不具备所谓的观念化，就是属于轻松随意的作品,观念实际上还是一个当代艺术、现代主义以后的一种艺术形式。“这一批画就是画城市的一种很闲淡的平常状态，不是批判性的，更多的是体现绘画方法、技术、技巧、技法和语言本身的一些东西，它跟批判社会没有多大关系”他说。
从“古典油画”到“传统雕像”，尝试打破自身既定的艺术样式
古典与现代，貌似是庞茂琨作品风格中无法绕开的两个词汇。
“画素描的感觉有单色的魅力，可以在一个颜色里边做很多文章，比如线条、铅笔的感觉，质感都不一样，但是又完全是另外一回事，技法特点完全不一样，造型的风格应该是一贯的，只是材料不一样，分布上面，实际上小的素描都是在一个本上画，裁下来装成框，油画就是在画室里边，画架上很正式的一张一张地画。”庞茂琨一直在坚持探索古典油画语言在当代文化情境中的表达与呈现，从他画面中细腻准确的人物造型，以及静穆、优雅画面气质来看，庞茂琨从对古典艺术语言的吸取中找到了艺术家自身典型的绘画风格。
而今，他又开始了对传统雕像的新的尝试。他告诉记者：“我的最新作品中有一些对传统雕像的提升，那其实是我自己收藏的一些雕塑和艺术浮雕，但是之前也没有真正画过它，用素描是第一次。古代的审美和他们的表现非常出色，转换到我的方法也是第一次做的事情，但是这样画出来，可以把一些雕塑因素提示线条、用线这些可以结合起来，传统的一些东西对我自身来说也有一些启发。”
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【编辑：汤志圆】
