可染 《牧牛图》 67×43.5cm 设色纸本 镜心 1977年

著录：《散珍集成（壹）》，P126，河北教育出版社，2005年5月。

        每一个生动的艺术形象背后都蕴含着大师的精神意愿。李可染在《自述》中为我们讲述了水牛的诞生过程：“1941年后，文委会的工作告一段落，我有较多的时间恢复对中国画的研究。当时我住在重庆金刚坡下家民家里，住房紧邻着牛棚。一头壮大的水牛，天天见面。它白天出去耕地，夜间吃草、喘气、啃蹄、蹭痒，我都听得清清楚楚。记得鲁迅曾把自己比做吃草挤奶的牛，郭沫若写过《水牛赞》。世界上不少有贡献的科学家、艺术家都把自己比作牛。我觉得牛不仅具有终生辛勤劳动鞠躬尽瘁的品质，它的形象也着实可爱，于是以我的邻居作模特，开始用水墨画起牛来了。”画牛也是画自己，文真挚朴素的语言反映了老一辈艺术家为甘为祖国人民奉献的精神。

这幅《放牧图》即是李老先生的精神结晶之一。水牛以淡色墨块结体，以略浓墨线勾勒牛背。既表现出了水牛沐水的质感，又把牛身的厚重和筋骨的强韧呈现了出来。牛角和牛耳弯弯，嘴眼点染拙朴，均用浓墨绘成。画面上方柳枝飘飘，墨色清新。下方牛背上坐着一个天真的孩童，似乎在回首呼唤着落后的水牛。《放牧图》不施丝毫绿彩，我们却感受到春日融融。这样闲适的画面似乎是李可染信守点染，却是他日夜观察之功。所谓笔墨精到，气象不凡，当是艺术家汗水的闪光。

李可染的水牛系列认知度很高，在美术史上独树一帜。与此相对的，他的精品画作在市场上却流通不多，所以一出现必有争夺。市场价值不光是对艺术作品的肯定，也是对艺术家一生辛勤探索的肯定。作为与齐白石、徐悲鸿、傅抱石统一序列的艺术家，李可染的墨宝当得起越来越多的热捧。
 

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【编辑：刘霞】