《中国花梨家具图考》及内容单页

时光荏苒，倏然千年。自古典家具诞生之日起，收藏便成为它与生俱来的属性之一，当然，这一属性必然要经过千百年的时间淬炼才能臻于纯熟。这篇文章中，笔者将引领读者领略古典家具收藏的历史，感受那收藏浮沉之中吉光片羽和它散发出来的独特魅力。

古典家具收藏史话

对古典家具收藏史的探讨必然脱离不开古典家具的使用史，自家具诞生之日起至明清时期达到家具艺术的顶峰，古典家具经历了一个极为漫长的演变过程。在这一过程中，随着审美标准的嬗变和工艺美术水平的提高，一些精美的家具也被古人纳入到收藏范畴中来，不仅家具如此，字画、玉器、瓷器等中国传统艺术品的收藏也都概莫能外。

古人对家具的使用可以追溯到商周时期，一些出土的商周器物已有后来某些古典家具的雏形，如席、俎、几、禁、扆等，除此之外，一些家具上的装饰手法也已经出现，如髹漆、嵌象牙、嵌松石等。纹饰上，那时广为流行的饕餮纹、夔纹成了后来古典家具上的经典纹饰。

春秋战国是家具的发展时期，相比商周，家具的种类更加丰富，诸如箱、柜、椅、墩等家具开始出现。秦汉是漆木家具的全盛时期，装饰工艺有了很大的发展。此时，人们的起居方式仍然是跪坐或盘膝坐，垂足坐始见萌生却尚未普及。家具出现由低矮型向高型演进的端倪，笥、榻等家具也已经问世。

到魏晋南北朝时期，跪坐的礼节观念逐渐淡薄，高型坐具流行，及至唐代，垂足而坐的方式彻底推广开来，不仅椅、凳已不鲜见，还出现了高型的案桌。

宋代对家具而言是个伟大的时代，它基本定型了明式家具的风格和制式，家具收藏也在这个时期蓬勃发展起来。众所周知，宋代是正统的汉文化当道，文人骚客辈出。诗歌上，突破了唐诗的掣肘衍生出宋词；家具上，经典制式已经成型。宋代有两部关于收藏的重要典籍，一是《负暄野录》，另一本是《洞天清录》。收藏在文人之中尤为盛行，李清照与其夫君赵明诚便是其中的代表。

家具成为文人的治藏之物有其必然的缘由。我国古代文人拥有很高的审美情趣，寄情山水、曲水流觞，他们追求自由、个性的表达。这种情况下，实用家具已经不能满足他们的需求，取而代之的是经由他们自己设计的家具。久而久之，一些精美的家具被部分富绅商贾所收藏，便出现了家具史上的第一个收藏高峰。

到了元代，汉文化被游牧文明所取代，家具的演进一度滞缓，由一些传世的元代家具可见，纹饰的改变更多一些，元青花纹饰一度流行开来。明代，汉文化重回正统，家具制作和收藏达到又一高峰。明代进口贸易发达，一些制作家具的良材进入中国，犀角、象牙、珐琅等工艺也迅速发展。明代还诞生了“木匠皇帝”朱由校，《古董十三说》、《格古要论》、《长物志》等涉及古典家具的著作纷纷问世。从这些著作中可以看出，古人对家具的评判已经十分成熟，而且细致入微，断定家具制式雅俗的标准非常详尽。

清代与明代在家具上形成了两大分明的美学体系。清康乾时期，家具再次达到一个制作与收藏的高峰。此时，国力昌盛，交通发达，紫檀等家具制作良材通过海运、河运直达京城，统治者直接参与家具设计，宫廷家具不计其数。诸如李渔、谷应泰等一批有影响力的文学家对家具都有深刻的美学见地，《闲情偶寄•器玩部》、《博物要览》还有规模最大的丛书《四库全书》均对古典家具有一定程度的涉猎。

清中晚期，国力日渐衰微，此时的古典家具呈现出两大特点：一是受西方文化的影响，古典家具产生了一次变革，大量借鉴西方纹饰成为那个时期的流行风尚；二是在统治者思维日渐保守的情况下，家具的造型开始趋于浮夸，艺术水平也有所下降。

清政府覆灭后，大量的宫廷器物散落民间，王公贵族将夹带出来的文玩珍赏低价贱卖，由此催生了古玩市场的兴起，北京琉璃厂、上海五马路等古玩交易市场生意火爆，收藏之风大为盛行。王懿荣的《天壤阁杂记》、赵汝珍的《古玩指南》等著作受到人们的欢迎。

社会的浇漓动荡也曾致使收藏之风一度割裂，但国人的收藏心理已经非常成熟，自此，收藏已经成为国人生活中不可或缺的一部分。