红楼梦中的书画艺术文化

三十多年前，中国即兴起了全民性的“书法热”，预示着传统文化的逐渐回归，但在当时，“中国书画”并没有形成什么市场，更没有引起西方世界的太多关注。随着中国的经济情况日渐好转，以“中国书画”为代表的中国传统文化也越来越引起了西方世界的极大兴趣，世界各大拍卖行的“中国书画”价格一路走高，时至今日，一件“中国书画”作品超过亿元的情况已是屡见不鲜了。书法是中国五千年来的优秀文化传统，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩，它以汉字为载体，涉及语言、文学、历史、美学等方面，又与音乐、美术相通。

中国书画是传统文化领域里在当代具有深厚社会基础和强大生命力的文艺形式。书法的魅力是计算机打字永远无法取代的。从某种意义上说，书画艺术就是在中国文化土壤中产生的独特艺术成果，在世界各民族中都是独一无二的。书画对于中国人来说不但是一种理解方式，一种认知手段，也是一种生存和生活状态。

书画作为古老的中国艺术，充分体现了中国人优雅而高超的智慧，在历经数千年的发展、变革、磨砺、升华之后，它已经成为了中国人的一种生命形式，数千年的历史已经证明了书画艺术强大的生命力。

今天，在许多名碑荟萃的展馆里，多方面展示了圣儒、哲人的浩瀚石经;秦汉文人的古朴遗风;魏晋北朝墓志的英华;大唐名家的绝代书法以及宋元名士的潇洒笔墨。书圣王羲之、画圣吴道子书画同辉，增辉溢彩。从唐代盛世长安的书法巨匠颜真卿到现代的关中书法大宗师于右任，可谓群星璀璨，闪烁古今。

清代的社会习俗是以古雅为美，文物之癖、复古情结是全民性的，是发自内心的对古人的全面认同。以“康乾盛世”为背景的《红楼梦》时代，文物市场必然火爆无比。尤其像贾府这样的豪门贵族，藏品的数量和质量一定是令人惊叹的。

《红楼梦》第五回“贾宝玉神游太虚境，警幻仙曲演红楼梦”中写到秦可卿卧室的摆设，简直称得上一个小型博物馆：

刚至房中，便有一股细细的甜香。宝玉此时便觉眼饧骨软，连说：“好香!”入房向壁上看时，有唐伯虎画的《海棠春睡图》，两边有宋学士秦太虚写的一副对联云：

嫩寒锁梦因春冷，芳气袭人是酒香。

案上设着武则天当日镜室中设的宝镜，一边摆着飞燕立着舞过的金盘，盘内盛着安禄山掷过伤了太真乳的木瓜。上面设着寿昌公主于含章殿下卧的宝榻，悬的是同昌公主制的连珠帐。宝玉含笑道：“这里好，这里好!”秦氏笑道：“我这屋子，大约神仙也可以住得了。”

唐伯虎就是唐寅(1470—1523)，字伯虎，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等。吴县(今江苏苏州)人。他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四才子”，画名更著，与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。

据说，唐伯虎出身商人家庭，自幼聪明伶俐，但20余岁时家中连遭不幸，父母、妻子、妹妹相继去世，家境衰败。后潜心读书，29岁参加应天府公试，得中第一名“解元”。30岁赴京会试，却因“考场舞弊案”无辜受到牵连，此后遂绝意进取，以卖画为生。晚年生活困顿，54岁即病逝。历史上的唐伯虎尽管才华出众，有理想抱负，是位天才的画家，但他那愤世嫉俗的狂傲性格不容于这个社会。

但唐寅毕竟是文人、诗人型的画家，总能从内心世界找到人生的寄托点，在他三十六岁时选中苏州城北桃花坞，用卖画的钱建成了桃花坞别墅。这里环境幽静，景色宜人。几间茅屋虽然简陋，但檐下却悬着雅致的室名“学圃堂”、“梦墨亭”等匾额。唐寅爱桃花，别墅取名“桃花庵”，自号“桃花庵主”并作《桃花庵歌》。园内花开时节，他便邀请沈周、祝允明、文徵明等来此饮酒赋诗，挥毫作画，尽欢而散。

正因为唐寅不苟合于世，风流自赏，才有了所谓“唐伯虎点秋香”、“唐伯虎卖扇记”等脍炙人口的传说。

唐寅一生以丹青自娱，靠卖文鬻画为生，淡泊自赏、专事自由读书卖画。正如其诗中所云：

不炼金丹不坐禅，不为商贾不耕田。

闲来写幅丹青卖，不使人间造孽钱。

唐寅为传统绘画作出了很大贡献，首先综合南北二派，打破了门户之见，从笔法、气势、笔意和设色上，把南北两派不同的源流，扬长避短，融合在一起，又吸收元画的长处，最后形成结构严谨，风骨奇峭，笔法秀逸，水墨淋漓，意境空灵的独特风格，弘扬了文人画的传统。其二，唐寅在诗书画有机结合方面也作出了新的贡献。唐寅的书法渊源于赵孟頫和李北海，用笔秀润缜密，刚柔结合，意态端庄潇洒，但又在规整中具清润之姿。比如，唐寅的诗文，豪放不羁，戏语中寓忧思;他的绘画也和诗一样，放纵中见深沉，戏笔中寓思想。另外，唐寅绘画中的题诗和情感，紧扣画的主题和意境，以阐发或充实画面的内涵思想。这种诗与画的完美结合，也是唐寅画的一大特点。