导读：从2010年在上海美术馆举办 “手绘的意志——庞茂琨写生作品展”，到2011年广州美术馆大剧的“不动声色的凝视：庞茂琨与中国当代油画”展，两年间，不知不觉艺术家庞茂琨与K空间已经四度合作了，对于身兼川美教学和管理工作的庞茂琨来讲，这四次个案研究与自我梳理的机会，既难能可贵又显得十分必要。
2012年7月29日下午4点，庞茂琨与K空间合作的最新个展“手绘的意志——庞茂琨写生作品展”在成都拉开帷幕。策展人杨小彦与艺术家庞茂琨从2011年广州美术馆大剧“不动声色的凝视”到今天“手绘的意志”，经过几次成功的合作，使他们俨然成为艺术界的“黄金搭档”。在展览现场，策展人杨小彦老师接受了99艺术网编辑的采访。
“凝视”当下的问题，“手绘”一个问题
99艺术网：杨老师您好！我们知道庞茂琨老师从2010年上海美术馆的“今日之神话”，再到去年广州“不动声色的凝视”，再到今年刚刚办的展览，能否给我们谈一谈近几年庞老师的作品在创作状态以及脉络上的变化。
杨小彦：我策划的两个展览的关系，在广州“不动声色的凝视”，我当时主要看重的是庞老师在油画作品里所呈现的观看方式和观看态度。从一些他的肖像画作品里，去揣摩一个画家的观看方式。这一次“手绘”的意思是：主要讨论一个画家在面对现场，直接描绘表达的价值，这两个刚好是一个非常有意思的过程，就是前者讨论观看，后者讨论手绘。其实庞老师在一个手绘和观看，再往前延伸就是观念的问题，这几乎是连在一起的，就像我用四个关键词概括庞老师的艺术，即手绘、油画、观看、观念。比如说观念和关系，这个过程是从手绘开始，油画也是手绘的一种，当然油画有一个油画本体技术、技巧的方式问题，再到观看，手绘的油画形成一个观看方式，作品是一个观看方式的呈现，我们可以通过他的作品看一看，或者说艺术家庞茂琨怎么看，当然是有意味的，而不是像一幅画那样去画，再上升到观念，当他走到观念的时候就必须把他的手绘、油画表达的风格和观看态度柔和在一起，形成一个观念，这个部分是可以拆开的，刚好“不动声色的凝视”是当下的问题，“手绘的意识”是描绘一个问题，或者是绘画性的问题，这两个合在一起可以更立体、更全面地去迁就一个艺术家的创作过程，或者从我们策展的角度，把他置于一个个人的角度上去分析，在一个聚光灯下分析，我们可以对庞茂琨的艺术有一个更丰满、更直接、更感性、更视觉的认同和一个纯粹的认知。
手绘，既是绘画的技术信息，也是绘画的价值
99艺术网：这次的作品是以手绘为主，也有油画，我们观看的问题和之前个展相比，这次作品觉得庞老师在有意地去观看，您能给我们表达一下庞老师为什么会传达出这种信息？
杨小彦：就传达本身而言，我和庞老师商量，或者说我提出了这个策展的概念，试图回到绘画最原始的东西。因为今天，当代艺术的现场也许造成这样一种状况，我说的是也许，就是人们已经太过习惯于完整和经过反复制作的东西，而忽视了他的本质的东西，就是手绘这一部分，因为手绘这部分是绘画的一个主要部分，既是绘画的技术信息，也是绘画的价值，我想跟庞茂琨一起通过他这次作品的挖掘和展示告诉大家一个绘画的原来状况，而不是说去观念，这个展览本身是想告诉大家其实绘画和观念，最后的观念和绘画的开始，另外一个含义就是针对这样的一个艺术现场，这种手绘性，尤其是在今天似乎忽视手绘性的时候，这种手绘性就应该具有一定的价值。
99艺术网：可不可以这样理解，庞老师之前那些观念性的作品，像“不动声色的凝视”是有意地给我们营造一个氛围，是不是他在自我反思、自我否定当中才会创造出来，还是延续性的？
杨小彦：不能说庞老师在自我否定，因为当我们轻率地说否定的时候就意味着庞茂琨在自己否定自己，偏观念性的或者是偏作品的什么，因为这个跟我有某种关系，当我在跟庞茂琨讨论这样一个展览的时候，我就有一种批评家的眼光，希望对他的作品有一些理解，办一个展览强调观看，这个展览我们能不能强调一下手绘，强调一下绘画性，把观念放在一边，因为这不是一个全面的东西，这是一个局部，局部是可以这样做的，庞老师觉得可以，而且他的作品也有这个因素，所以就觉得手绘很好，这里面当然还有另外一个深层含义，就是艺术教育。他要进行艺术教育，而艺术教育和艺术教学，艺术从手工开始，只有通过手工这种开始才能够达到这样一个状况，在某种意义上不是在自我否定庞老师的作品，而是回到起点重新思考。
描绘女性，不能过分媚态，不能太骚，把握要恰到好处
99艺术网：这次庞老师展出的作品，您对这批作品印象最深的是什么？
杨小彦：庞老师描绘女性有一种非常独特的视角。我认为女性作为描绘对象是一个非常不好处理的课题，更多的人把她处理得很媚俗，尤其在今天，商业化、消费化的特色里边，女性形象很多已经成为一个消费对象和消费符号，更多的人为了迎合这种消费，会在女性形象描绘当中去做文章。庞老师这里边呈现了他的一个价值，所以我觉得庞老师在描述他的女性的绘画里边表现了一种内容，他有一种现实生活的观点，我们稍微了解一下庞茂琨的这些“女性”的对象，都是他所熟悉的朋友，他的朋友、学生，乃至他的亲人，他并不是别人，但是作为一个男性画家，他有一种非常独特的视角，这种独特在画面上就成为一种让我们惊讶的风格，当他往前走的时候可能变成一种形态，，恰到好处，这个恰到好处是客观的，这里面呈现了他的认知，我不太愿意用端庄、高贵什么的，庞茂琨这些女性肖像表达了某种忧伤、思考都有，我想来想去有一种“对峙”，当然这个对峙是一个打引号的对峙，他有一种品格，甚至画人物、画美女的很多人就是画美女，庞老师这种女性绘画连女性自己都觉得恰到好处，所谓恰到好处，就是女性有一种本性展示在世人面前，但是不能过分媚态，不能太骚，对一个女性的把握是这样的。
99艺术网：庞老师一直在与日常生活与社会语境建立某种联系，您如何看待他身上的社会性的艺术？
杨小彦：还是我刚刚说的几个关键词：手绘，油画，观看，观念。手绘的目的是观看，如何观看，观看和手绘有关系，必须把观看恰到好处，表达的结果又必须和社会的认知有关系，这里有一种观念，在庞茂琨的作品里边，他的作品那一端确实是有非常强的观点性的看法，这一端又有一种直觉的观看，这是一个整体，即使在手绘状态中，也可以看出庞老师对于社会的一种态度，一种雅致的、恰到好处的，并不是献媚的，也不是狂放地去摧毁这么一种态度，这种态度在艺术当中应该是很有价值的，告诉我们人生的一个生活方式。
99艺术网：这次作品让我们回到最初的观看庞老师作品的角度。
杨小彦：或者说我尝试让大家通过这些作品去探寻一个画家最初的观看的感觉，这个重复性的观看是和手绘有感觉的。
99艺术网：是一个引导性的。
杨小彦：对。
一个与时俱进的艺术家，不仅不拒绝当代潮流的变化，甚至敏感地接受
99艺术网：纵向地谈一下从四川画派、乡土绘画、伤痕美术再到现在庞老师的个案研究。
杨小彦：我觉得回顾他这么漫长的艺术生涯用一句特殊的话来讲，庞茂琨老师是一个与时俱进的艺术家，与时俱进的意思就是说庞老师不仅不拒绝当代潮流的变化，甚至他非常敏感地接受这个当代潮流的变化，庞老师刚刚开始成名的作品是《苹果熟了》，他画的是少数民族，，后来庞老师把眼光转向城市，很多以女性为题材的画家背后呈现的是城市，但是这个城市性和沿海的那种不一样，他具有一种异地的东西，就是说庞老师的眼光很快从乡土转过来，他对城市观看许久以后，又觉得城市在变化，城市快节奏的变化似乎缺少乡村情结的这种方式，这本身带来一种问题，带来一种焦虑，带来一种破碎的感觉，这个过程，每一个阶段不断地演进，尤其在他用同样风格开始的时候，刚开始就有这样的一种。我们认识的很多画家，他们都是从乡土开始的，现在还在画，有一些画家想与时俱进但不是那么有办法，有一些画家就是美女，乡村的题材，都是演员做了一些戏剧学院、舞蹈学院、电影学所训练的优美动作。大家看太漂亮了，但假的，不是真的，这些庞老师没有做，庞老师画女性的时候，他在寻找背后的一种变迁所带来的东西，这种特点，庞老师真的是与时俱进，文化追问的一个社会，意图使自己站在艺术的角度，他是这样来寻找或者是建立艺术实践的。这一点我觉得已经开始。
99艺术网：谢谢！
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【编辑：汤志圆】
