巴塞罗那，无疑是加泰罗尼亚艺术最理想的实验场，相对于巴黎和伦敦，巴塞罗那以其年轻、性感、无拘无束的十足活力感召着一代又一代艺术家们从世界各地聚集于此自由创作。这座从来没有衰老过的港口城市在过去的2000年的政权交替中起起伏伏，然而，巴塞罗那的艺术却始终在吸收和融合中历久弥新。1888年，继伦敦和巴黎之后，成功举办世界博览会的巴塞罗那开始作为一座现代城市出现在世界地图上。20世纪初，随着加泰罗尼亚民族身份认同的日益加强，围绕着加泰罗尼亚现代主义的蓬勃发展，巴塞罗那的艺术社团活力无限，一批批现代主义建筑设计师、画家、作家涌现出来，如建筑师安东尼?高迪、多曼尼克?伊?蒙得内尔，画家雷蒙?卡塞斯、圣地亚哥?鲁西尼，以及室内装饰大师加斯帕?荷马等现代主义艺术家。为了将当时的艺术家聚集起来，曾混迹于巴黎蒙马特的米格尔?乌特里洛连同画家卡塞斯和鲁西尼一起在哥特区的Carrer de Montsió路上开了一家叫做“四只小猫”的酒吧，常常在此举办小型画展、诗歌朗诵和各种艺术活动，一批年轻穷困的波希米亚艺术家经常在此聚集，年轻的毕加索就是其中之一。一战时期，免于战火的巴塞罗那成为名副其实的国际艺术家避难所。20世纪30年代，巴塞罗那成为欧洲 “新浪潮”运动中心之一，米罗和达利已作为超现实主义艺术家名声在外；同时，ADLAN、Friends of New Art等团体一直致力于当代艺术的推广。毫无疑问，一百年前巴塞罗那的财富成就了高迪的现代主义建筑，提供给毕加索、米罗和达利以自由创作空间和坚实的后盾。由休·托马斯所撰写的名为《向巴塞罗那及其1888--1936年的艺术致敬》一书，详尽地从政治、社会及文化角度分析了巴塞罗那现代艺术的黄金时期，以及西班牙内战对巴塞罗那的巨大影响。

加泰罗尼亚国家艺术博物馆（MNAC）

如果你想在最短时间内梳理加泰罗尼亚的艺术史，那么坐落在西班牙广场最东端的MNAC是最好的开始。原来作为1924年世博会举办地的国家宫殿的MNAC如今以“一座博物馆，1000年艺术”为馆训，收藏从12世纪到20世纪的加泰罗尼亚艺术精品。从比利牛斯山附近罗曼风格教堂中保存完好的壁画、木雕到哥特时期大型祭坛画，再到文艺复兴绘画作品展，展出有威尼斯文艺复兴大师维尼罗、提香、鲁本斯等的作品。二楼的展厅梳理了从17世纪西班牙早期绘画到加泰罗尼亚艺术的不同时期的各个流派和主要艺术家作品，如加泰罗尼亚现实主义绘画大师雷蒙•马蒂•奥尔辛纳（Ramon Marti Alsina）、现代主义画家雷蒙·卡塞斯及圣地亚哥·鲁西尼的优秀作品。不要指望能在这里看到很多毕加索、达利和米罗的作品，但博物馆所收藏的现代主义室内装饰和工业艺术绝对是一场感官盛宴，同时高迪的家具设计也是博物馆重要收藏之一。