亚历山大·考尔德（左上）、伊夫·克莱因（左下）、罗伊·利希滕斯坦（右）
2012年5月2日，享誉世界的艺术家爱德华·蒙克的作品《呐喊》在纽约苏富比拍卖行以1.19亿美元的天价成交，创造了世界艺术品单品拍卖的纪录。除了蒙克的《呐喊》在业界的知名度让它备受关注，对于中国观众来说，《呐喊》是从小美术课上的必读作品之一。许多中国藏家也对这件作品摩拳擦掌，虽不知最后花落谁家，但是这次《呐喊》的出现，也在网上引起了一阵“蒙克热”。
再说纽约佳士得2012春拍中，美国抽象派画家马克·罗斯科(Mark Rothko)的画作《橙、红、黄》，经过4位电话竞投者近7分钟的激烈博弈后以8690万美元的成交价高调易主，刷新了艺术家个人作品拍卖纪录。
在群星闪耀的西方现代艺术史上，罗斯科显得不过是沧海一粟。不但难以与巴勃罗·毕加索、梵高、保罗·塞尚等相提并论，甚至比起同时代的抽象表现主义画家杰克逊·波洛克、德库宁、巴尼特·纽曼等所占有的地位和评价来说，似乎也仅仅是一个陪衬角色；而其在中国艺术界的影响，也只有极少数从事抽象艺术的画家才把他奉为前师。
声名鹊起的欧洲方阵
让我们从全球艺术市场信息权威网站Artprice.com发布的2011年度艺术市场趋势报告《Art Market Trends 2011》说起。
报告提及，现代艺术的创始人——巴勃罗·毕加索自1989年以来17次占据此榜单首位(近14年中蝉联13次)的时代已经远去。这是21年来巴勃罗·毕加索第一次被排除在三甲之外。在2011年全球10大最昂贵艺术家中，除了中国的6位近现代名家外，德国波普艺术家格哈德·里希特和英国画家弗朗西斯·培根，分别以1.75亿美元和1.29亿美元的成交总额强势上榜。
作为排行榜上唯一一位在世艺术家，格哈德·里希特在创作上变化多端。他常常游刃有余地玩转在浪漫主义、照相写实主义、抽象表现主义、极简主义、构成主义和波普艺术之间，从不固守单一的符号形式。他如蜥蜴般的变换探索，彰显出极大的勇气和毅力，堪称世纪之交艺术领域的一个奇迹。
2011年11月8日和9日，佳士得和苏富比拍卖会上，里希特的作品在短短两天内诞生超过8次280万美元以上的拍卖成绩，其中有3次达1200万美元以上，作品《Abstraktes Bild》 (1997)、《Gudrun》(1987)分别以1850万美元、1600万美元两次刷新个人纪录。
弗朗西斯·培根《三联画 1976》
2011年，里希特在伦敦泰特现代美术馆和巴黎蓬皮杜艺术中心举办个人画展，2012年他将转战柏林新国家艺术馆。现在，本就被视为德国民族英雄的里希特更是身价百倍，权威的德国《艺术》杂志曾邀请120名世界博物馆馆长评选全世界最伟大的当代艺术家，众口一词的架上绘画艺术“状元”就是他。
与里希特比肩的弗朗西斯·培根(Francisco Bacon)，在20世纪50年代，以扭曲变形并带有恐怖感觉的肖像画广为人知。他常以人作为母题入画，把人物描绘所传达的紧张、痛苦和恐怖的感受，上升到一种崇高的境界。他曾说过：“我希望我的画看上去仿佛是人类由此通过时留下的痕迹，是已经在消失的记忆。”通过肖像画，他着意向人们揭示出生存中的痛苦和人类天性中既可怜又可怖的一面，引起观者的反思。从上世纪40年代缠绕头部黑猩猩的惊恐，到早期罗马教皇和梵高的肖像以及10年后被隔绝曲解的匿名人物，都打上了作者深深的印记。
培根2011年最出彩的拍卖成绩在2月的伦敦诞生，成交作品《Threestudies for portrait of Lucian Freud》的估价为700万到900万英镑，最终以2050万英镑(3290万美元)交割完毕，而仅仅几个月后这位伟大的英国艺术家便与世长辞。
在多种版本统计的拍卖价格序列表或者破纪录作品中，欧洲概念艺术的先锋之一、法国画家伊夫·克莱因的踪迹总是频频出现。虽然他只活了34岁，从事艺术活动不过8年时间，但却留下了一千余件杰作。1954年他推出了第一批创作“单色画”(monochrome)——在画布上均匀地涂上一种颜色，不只没有形 象，甚至没有一点一线。这批单色画面世后随即在西班牙、意大利、德国和英国展出，备受欧洲艺术界的垂爱，克莱因随之成为法国前卫艺术中最耀眼的明星。
在这些单色画中，克莱因最为推崇的是蓝色。在他眼里，蓝色代表的是天空、水和空气，是深度和无限，是自由和生命，蓝色是宇宙最本质的颜色。1956年，克莱因在一位化学家的帮助下合成了一种独特的天青石蓝色，1960年他为这种颜色申请了专利，称为“国际克莱因蓝”(International Klein Blu，简称IKB)。时至今日，这一经典的蓝色仍活跃在艺术界和时尚界的创意前沿。
近年来，克莱因的作品在拍卖市场上表现稳健。2008年5月，作品《MG 9》在纽约苏富比拍卖会上创下2360万美元的骄人成绩。今春纽约佳士得大拍中，其1962年作的《火焰与色彩一号》(FC 1)拍出3640万美元，将个人纪录飙升到一个崭新的高度。
在欧洲方阵中，还有两位不得不说的艺术家：号称世界艺术圈第一红人的英国前卫艺术家达明安·赫斯特(Damien Hirst)和19世纪下半叶象征主义绘画中“维也纳分离派”的杰出领袖古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)。前者主导了上世纪90年代英国艺术的发展，掀起了以“冰冻(Freeze)”(1988)和“现代医学(Modern Medicine)”(1990)展为先声的“新英国美术”运动；后者吸收古埃及、古希腊及中世纪诸多艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。特别是赫斯特，作为世界上最富有、最知名的YBA(英国青年艺术家)，他已成就某种意义上的不朽。无论市场还是意识，整段英国当代艺术甚至整个20世纪90年代后的国际当代艺术界都绕不开他。这二人分别以售价1亿美元的《献给上帝之爱》(白金钻石骷髅)和1.35亿美元的《阿德勒·布洛赫-鲍尔夫人的肖像》笑傲拍场。
乘风破浪的美国“军团”
历来被视为艺术市场风向标的佳士得和苏富比拍卖，今季战果着实令人惊羡。仅2012年5月8日和9日，佳士得和苏富比纽约当代和战后艺术品拍卖成交总额已达5.783亿美元，创造了18个艺术家的拍卖新纪录。
最为抢眼的马克·罗斯科自不必说——《橙、红、黄》成为最昂贵的战后艺术油画。这幅作品代表着罗斯科的经典图式：一般由两三个排列着的矩形构成。这些矩形色彩微妙，边缘模糊不清。它们飘浮在整片的彩色底子上，营造出连绵不断的、模棱两可的效果。我们从画面上看到的是有边缘的几何形体，但感觉到的却是由微妙色彩对比所辐射出的情绪，是在通过几何本身来挣脱几何的控制，如同每个人都是在自己的命运中摆脱命运。这种神秘、简洁、热情、富有煽动力的组合效果，唤起人们内心最真实的情感共鸣。
据数据统计，罗斯科作品在1998年至2007年间的成交率高达91%。1966年，罗斯科的代表作品《红色22号》售价仅为1.55万美元，20年后这个系列已经突破百万美元大关。随后在20世纪90年代呈井喷之势，如1999年其作品《北方15度：黄色和红色》首次突破千万美元，9年之后类似的作品《No.15》达到5044.1万美元。2007年香港苏富比春拍中，罗斯科1950年作的《白色中心——玫瑰红上的黄色、粉红及淡紫》以7284万美元缔造了当时战后和当代艺术家作品价格的最高纪录。如今，买家对他的瞩目程度似乎已与巴勃罗·毕加索平起平坐。
此外，美国动态雕塑的发明者亚历山大·考尔德(Alexander Calder)和抽象表现主义画家巴尼特·纽曼(Barnett Newman)也在5月8日的佳士得拍卖之夜腾空而起，落槌价1650万美元的《Lily of Force》、2000万美元的《Onement V》散发出耀眼的光芒。
翌日，苏富比专场拍卖中，美国波普艺术大师罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)的漫画系列巅峰作品出尽风头。其作于1964年的《酣睡的女郎》，受到了来自中国、美国、拉丁美洲和欧洲的电话竞拍者的热烈追捧，最终高达4000万美元的成交价刷新了上一季拍卖中《I Can See the Whole Room! ... and There's Nobody in it》在纽约佳士得2011秋拍中创造的3850万美元的前纪录。3年来，里奇特斯坦的作品成交纪录一次次被刷新，这对于一个美国波普艺术的标杆性人物来说已习以为常。
让我们再来看看世界十大最贵油画作品的排行榜，细心的读者会发现，位居首席的不是毕加索、莫奈，不是蒙克、塞尚，而是杰克逊·波洛克。他是谁？有什么知名作品？让我们走近这位美国行动绘画艺术的鼻祖、抽象表现主义绘画的奠基人。
杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)，自20世纪40年代中期开始，作品完全呈抽象状态，以“滴溅泼洒”的方式完成。他的一生一直在与酗酒和情绪低落抗争。1956年，因车祸身亡，年仅44岁。
利希滕斯坦《酣睡的女孩》
他创造了举世闻名的“滴画”，象征着无拘无束的美国性格，成为抽象表现主义的经典作品。《1948年第5号》便是其中的佼佼者，这幅画画在一个长2.4米，宽1.2米的纤维板上，画板上滴满稠密的棕黄色以及白色、栗色、黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章，却成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。这幅作品于2006年11月3日缔造了全球绘画作品的最高价——1.4亿美元。
然而，艺术家在世时作品叫好不叫座的凄凉境遇却鲜为人知。1943-1947年间，波洛克的经纪人古根汉为他举行了三次个展，虽然佳评如潮，但未迎来购买旺盛，这样的情形一直持续到艺术家过世。
与早逝的波洛克相比，当代作品拍卖价格最高的在世艺术家杰夫·昆斯(Jeff Koons)显得格外“招风”。上世纪80年代已成名的他，是继安迪·沃霍尔之后最重要的波普艺术家。玻璃罩中的吸尘器、水族箱中的悬浮篮球、镀金的名人像、不锈钢或陶瓷小玩意儿等作品，都深刻地印在了世人的脑海中。
尽管惹得批评家爱恨交织，现年57岁的杰夫·昆斯依然是中国当代艺术家们的“灵感”源泉和重要的模仿对象，因为狂飙的市价热吸着每一个欲罢不能的追随者。数据显示，昆斯的作品在1999年之前的拍卖价格最高仅为28.85万美元。跨入新千年之后，价格从2001年、2004年的500余万美元，一跃到2007年的2360万美元、2008年的2570万美元。涨幅之快，令人咋舌！
在美国“军团”中，还有几位旗帜性的人物值得一提。那就是美国抽象表现主义运动中重要的艺术家威廉·德库宁(Willem De Kooning)和新达达主义的代表者贾斯帕·约翰斯(Jasper Johns)。前者以“杂糅合并”的方式将欧洲“立体主义”、“超现实主义”与“表现主义”的风格融入自己的画面中，后者以美国国旗、靶子、地图、一系列数字等符号铸就招牌形象。如今，这二位也熠熠闪烁在全球拍场，在高手遍地的世界艺林中夺去几分宠眷。
眼下，不差钱的中国人鏖战全球拍场的血拼与厮杀之勇有目共睹。但对西方艺术史认知和理解的局限，导致了在藏品选择上还会一窝蜂地涌向那些所谓的“Big Names”，如毕加索、梵高、蒙克等。可见，市场的培育和良性发展还有一段路程要走。
但相较于中国大陆市场来说，国际艺术家作品的升值有一个循序渐进的过程。凡在拍场上屡试不爽的杰作，大多历经艺术史和艺术市场长久的考验、沉淀和升华。就价值空间上来看，牵手这些并不为中国大众所熟悉的国际艺术家的作品，应该是收藏投资的最优选择。
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【编辑：赵丹】
