（下面对话宋惠民简称宋，王鹤简称王）
王：谈谈从事绘画的初衷或时代背景。
宋：今天我能走这条路，从事绘画是很自然的事，太大的起伏没有，对于当时的年代来说。我小的时候就很爱画画，画公鸡，画动物，画得挺像，我的姥姥就会到处与旁人说，我的外孙会画画。读小学的时候，当时有蒋介石的漫画，于是临摹，反正就是爱画。后来鲁美附中招生，我初中快毕业的时候，我的一个同学，他也爱画画，他知道这个消息，他要考附中。我把这件事情与我母亲说，她知道我爱画画，就说你去吧。但是，当时画画这件事情属于三教九流，入流的是工程师、医生。我说想学画画，我母亲很痛快，她就给了我五元钱，（当时的五元钱已经很多了，当时的火车票才几毛钱。）我和同学一起去考试。过去的环境不像现在这么好，我们考试时幸好是夏天，住宿就在学校礼堂的一张长椅子上，把书包一放，躺下就睡。考试成绩出来，我的同学没考上，我倒是考上了。考上的原因好像是其它学科比较好，画画很一般，我没有正规学过。不过我就读的中学在全国是比较好的东北师大附中，同时我文化课比较好。当时我的想法也是当工程师、飞行员什么的，很孩子气的想法，从来没想过一辈子就画画。被录取后，才从这个时候开始学画画。上美院附中的时候，是1954年，我周围的同学很多，有的画画已经多年了，画得很熟练，可是我就不行了。那时候，我的专业课成绩是三分，除了体育。其它的课目都能达五分左右。心里就想，自己是不是不是学美术这块料了？学校既然录取我了，是不是因为我的文化课比较好？开始最大的难题就是我的专业基础太弱，好在我的领悟能力稍好一些。半年多的时间，我就已经赶上了，从那以后，我的专业成绩不再成问题了。毕业时候，我们的校长讲话说，文化课对一个艺术家的成长是有很大推助力的。一般人学画都不愿意学文化课，文化课是内在修炼的燃料，它会助你在艺术的世界里飞的更远一点。
王：文化的滋养对一个艺术家来说是很重要的。不过现在这个时期，大多数人都注意它的技巧、形式。忽略了文化对艺术的作用，所以最后许多从事艺术的人，他的艺术很难走得更高、更远。而您一直注重文化内涵、文化修养，我觉得非常重要。您是怎么看待文化与艺术的现状？
宋：我在美院附中生活的那段时间是很愉快的，很单纯。对知识的渴望很强烈，不管是什么书都如饥似渴的读，不管哲学、历史还是文学，很生涩，很厚，但还是去读，黑格尔啊，泰纳啊……硬啃。还有莎士比亚的戏剧，一本一本地阅读。这些渴望和追求，对我的一生都有很大的影响。它们对我以后艺术创作的发挥，是一种无言潜在的帮助。当时常常去图书馆，还看评论、传记，像列夫·托尔斯泰的传记。罗曼·罗兰……。这些无形中对于将来成为一个艺术家奠定了必要的基础。艺术家是怎么样的？它是怎么为人，又如何处事？有一种价值的判断和目标。为什么说这段生活很愉快，因为那段时间里，专业技能的提高，还有丰富文化知识的学习。专业认真地学，书大量的读，为后来的艺术之路打下了基础。当时学前苏联绘画，也看前苏联电影，所以后来去了俄罗斯，看到那些街道，仿佛我从前就来过。直到现在，读书的习惯也没有改变，订的杂志还有书本，每天都会用一些时间来翻阅。文化知识潜移默化，使我的绘画不仅仅是一张画，它里面包含着我对人生的感悟，我对生活、对时代、对世界的认识度。
王：这就是综合知识，对艺术的铺垫。
宋：上大学是1958年，赶上大跃进的时代，大学课时上得很少，基本上是劳动，一会是割稻谷，一会是插秧。再就是开会。虽然那段时间上课很少，下乡劳动很艰苦，但是它给我铺垫了什么呢？就是，现在我做什么都不会觉得苦，感到没有什么大不了的事。这些磨练让人不惧怕，没有什么过不了的坎。像外出写生，背的箱子可沉了，山多陟就爬，路多远就一步一步走。那时会有一股热情。当时辽宁是共和国长子，我去鞍钢深入生活，和工人住在一起，都是双层的大板床铺，在鞍钢那段的生活在我和艺术道路留下了很深刻的印迹。那段生活在我的记忆里很深刻，我画了很多的画，好似经过这熔炉的熔铸。后来，我创作了一组石版画《火红的年代》、《熔炉》等等。1984年又创作了《火之午》。
王：那段生活，有什么难忘的故事？
宋：那时正是三年的困难时期，每个月是三十斤粮票，有一个夏天，我把一个月的粮票丢了，那时都很困难，我也不好意思说。当时只能吃食堂。有人看我，你的脸色怎么那么差？你不吃饭吗？我就说，我吃过了。当时劳动的活很重，没办法最后只好与家人说，家人就凑粮票，我的夫人给我寄来，省着用。虽然当时困难，但是对艺术的追求很强烈，我感到有一种毅力维持着我的艺术理想。我想，我们这代人对人对事的看法有些理想主义者的姿态，怪当时最热门的读物是《钢铁是怎样炼成的》。
我的版画是在文化大革命前期画的。为什么画版画呢？因为我毕业的时候各大专院校正在调整，有些专业就被压缩了。油画招生少了，油画老师就超员了，但是又想留。油画毕业的留了两个，我被分配到版画系。我在版画系教素描，我是在版画系现学的版画，深感受益非浅。（看那个年代的画作）
王：从这些画作可以看出你对造型和整体空间的把握。
宋：对工厂的节奏、韵律感的探索与表现很倾心。
王：后来进入60年代，文革时期，您大部分时间是……
宋：那个时期我们大部分时间都在农场。干活、开会、写检查，那时不许画画。当时我是青年老师。
王：当时被批斗吗？
宋：这没有，不过倒是不被重用。属于白专一类有人物。那时也很幸运常常被抽调去画画，当时我画过许多宣传画，我留了几张印刷品，不过原稿很少了。我有一次到新加坡，有一个画廊卖宣传画的印刷品，文化大革命时期的，我看到有几张我的作品，工人阶级、红宝书什么的。那时能有机会画画相当兴奋的，对于画画来说是一种很幸福的事情。在此后，我就给杂志画插图、连环画，当时是没有稿费的。但还是很高兴，有机会能画画就感到很幸福了。
当时常常是带一帮学生能到山村、海滨去写生，去上课。现在的艺术家出去写生多是艺术家群体，互相有很好的交流机缘。我带学生们写生是走南闯北，我现在的这些风景创作都是那段时间打的基础。写生也使我对大自然产生深厚的感情，一草一木，一山一木都有情分于其中，我想艺术家的幸福也在这里。在平凡的生活中，他不断地享受大自然，享受大自然的美。光与影，树叶的变化，树叶片片点点，都会产生很多不同的色彩。有时候你走在小路上，树叶飘落的那种情景，你会感到大自然给予你的美的感受是享受，你的心情也会很愉悦。为什么现在我还热衷于画风景？也正因如此。而且我把我的喜怒哀乐，把我的情感与自然相融合，走进风景画的创作之中。所以我的画，不管我画的工厂也好，肖像也好，风景也好，基本上都是和环境自然融为一体。我的画基本是倾向于一种抒情性、诗性。对我，是意境。是境界。我在画画的时候心无旁物，也不愿受影响，怕人来打扰。画画的时间过得很快。脑袋里呈现很多图像，想表达的东西很多。我的画是一种内在情感的表达，一种激情，一种投入。一种思考，一种对于美的无尽无休的追求，完美也是我对艺术的终极目标的追求。我深深的感觉到人类所创造文化艺术的文明史，是我们生命中最大的财富。那些艺术大师们在我心中也始终居于崇高的地位。尽管我可能不那么画，在风格上相差甚远，但是对艺术的领悟、理解、表达那种终极的美好、完美的效果，这使我一直心仪经典，追求完美。所以，在我的艺术追求当中，我好像在坚守什么东西。虽然这中间有些变化，有对创新的探索，创新是艺术的生命。但是在不断变化求新的过程中，我从来没有淡化那些传统文化中的精髓和它的精神力量。我总感觉自己还没有学够、还没有学完。艺术是难以用语言去表达的，它是很微妙的一种表现，那种东西，似乎只有艺术家才能感觉、体会。这种东西就是艺术内在的核。所以，艺术它需要真诚，需要一种境界，淡定、合一。
创作《雾迷雪岳山》这张画，我有过很奇特的感受，一年的初冬我们去韩国。韩国的雪山很美，我们去的路上，突然下雪了，那雪又厚又白又软，有一种奇特感觉，眼前一片雪茫茫，雾蒙蒙。雪山的美让我体验到一种灵魂出窍的感觉，仿佛你的魂在空中飘一样。与自然融为一体，我是谁，不知道。是大自然。这是一次真正与大自然的融合。
王：如古人所说的合而为一。
宋：那次激动得不得了，赶紧对身边的人说，快帮我拍。他们帮我拍了很多照片，回来后创作的欲望，很强烈、很激动，也很冲动，创作的激情都一涌而上，灵感助我很快找到创作的切入点。急切的要画这幅画。把手头正在画的画都放下了，先画这一幅。就是先把感觉画出来。所以，我觉得艺术家很幸福，得到大自然给予的很多，这是美的享受，但对于一些人来说，就是下雪，无所谓的过去了。
王：这可能是长期对事物的观察、了解，瞬间的一种爆发所产生和一种幻觉。
宋：大自然宽阔、博大、壮观；大自然又很微妙、变幻、多情。大自然与生灵相处又发生一种合谐的美景。在我的画中有时画鸟、画马、画鹤，也就是出自这样的感受。我感觉鸟就是我，我在这个大自然里面飞，鸟在树上停歇，就是我就在枝头上停歇。因此，我画的风景里面跳跃性很大。
王：尤其是色彩，还是创作的激情，有的人因为年纪的变化，画面色彩会随着变化，或变灰，但是，您的却始终饱含着向上的。
宋：大自然一直使我感动，欢悦。但是，我所看到的大自然，它们使我激动，却无法使我满足。我更渴望内心里对它们的表现，一种主观意愿的表达。所以，我通过色彩，通过形象，通过笔意，通过各种形式，点、线、面、黑、白、灰，色彩的构成等，使我的生命，我的情感得到释放。
事实上，这是我对真善美的追求，对美的渴望。艺术终极的目标，实际上就是对真善美的追求的体现，完美的体现。像维米尔，他的东西很平常，很静，但是他之所以成为大师，因为他以宁静的专注的心把他看到的物象表现出来，油画语境精微、精致、地道、合谐、完美，艺术上，技巧是不可缺的。绘画不在于时间的长短，而在于你对于画面所体现的东西，包括你的艺术涵养深度。我们说现在很浮躁，这就是尽管你的技巧达到一个高峰，但是你的画失去了这些涵养深度，作品也难免平庸的命运。
王：浮躁，可能是环境，有一部分人追求潮流，时尚。有些人由于基础的薄弱，所以他们需要借助于别的方式去表现。
宋：艺术吧，他不仅仅是形式，不是我们看到的外在，说到底，还是内涵，精神性核心。包括修养，修养的范围很广，还包括你对生活的体验，另外你对艺术的真诚的态度。现在技术上，你达不到，文化内涵也没有做到，你还能创作什么？时尚、潮流是很短暂的。
