宋惠民他在对大量写实绘画的深入研究实践中，已对造型与色彩把握在胸，而后进一步关注自己主观的艺术追索之路，自觉地吸取传统文脉的厚泽，进而逐步形成中国北方个性气质的艺术语言。在造型上从块面塑造的运用，转而至更多奔放有力的线条与淋漓大笔的纵驰，再加上将条件色彩与装饰意味的色块对比巧妙地糅合一气，遂使意境清新而开阔。

以《曹雪芹》一作为例，就可验证我对他艺术的析解如上概言。细赏之下，则不难窥知他在画面构成，色调把握，线性笔触运用上，已是非常明确的民族文化内在精神的取向了。尤其他在曹雪芹身上所着衣袍的处理和人物背景中的秋树枝干，还有坐着的一块大石的表现上，更可看出这种追索意向的端倪，都不能不令人折服赞叹，至而观其这次在联展是近年之作，则更见他一番新的画境，尤其在一系列风景作品中，都寄寓了深邃的意念，他借用了似真若幻的实景，巧借了大自然的天光水色，树木丛草，云霞山峦，任意组合，随兴采用，表达的是自己魂魄中的一个理想生存园地和真纯的净土，无论是激越或静谧，都任由他灵动变异。在他的画

面中，我们往往能找出许多意外的色块和笔触，这正是他的创作时激情波动起伏过程中激发出的胆色和魅力。

                                   —— 朱乃正

宋惠民的作品虽然没有直接表现人的形象，但是他的风景决不是一般意义上的风景，而是表达艺术家的高远情怀的心象风景。这是一位历经沧桑而对于人生有着透彻洞察的智者，他的作品不仅是一个老艺术家进入晚年对人生的反思，更是作为一个普通人对于自然发自内心的热爱，这种不带功利之心观察并表现自然的“纯眼”，在当代艺术中已经成为十分稀有的品质，宋惠民的作品告诉我们什么是油画中的品位与气质，我们应该如何去感受生命和亲近自然。

     —— 殷双喜

【编辑：李洪雷】