作品本身是用两百多张负片固定在一张透明的胶片上直接印像而成，它们都是他在过去的几年当中制作的塑料玩具模型。他将它们一个又一个地小心翼翼地摆好然后拍照，象每一个都是独立的，然后按照视觉的特点一个挨一个地排列起来。同以前的有故事线索的作品相比，这个作品的总体特点完全不一样。从那以后摄影家郑国谷自由得象一个画家。

“消费”或“消费主义”通常与艳俗，短期，及低级趣味联系在一起，但是在他的“消费品博物馆”中时光似乎停滞，消费品雕塑辐射出尊贵和精炼。
这些瓶子们按照国谷的说法要再锈2000年让它们回到尘土回到自然。

在摄影画廊里我们面对的是在过去已经完成的作品和产品，在这儿我面对并目击一个无法测量时间长短的未来过程，一个超出人们想象的过程。

从过去到未来我们现在来到艺术家工作室热闹丰富的现场，作品仍停留在画架上，模型们随意地摆放着，录像机在大声地播放着，除了两件挂在工作室后墙上的画以及有一点儿孤立地立着的巨大的瓶子以外，其他都是正在进行的作品，每一件明天都有可能不一样，钢瓶是刚刚做完的，铁屑还在地上。小尺寸的绘画的内容来自中国以及西方商业印刷品文字及标志部分，这些地方被厚厚地涂上色彩，他们放在此是纯粹为了漂亮并被排列地象印谱中的一页。

而且他还自己开始设计作品的印数，有些印数是难以想象地多，象“一万个顾客”的印数将有一万，这比叫“系列”好，因为郑国谷每印一照片，其色彩及影调都相去甚远。用多次暴光，色彩平衡，及其他方法来控制作品，使其每一件作品都有独一无二的特点。

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【编辑：刘建英】