宋惠民在中国当下的绘画爱好者的心目中，是有着至尊地位的人。宋惠民不仅仅是一位卓有成就的油画艺术家，还是全国油画美术活动的领导者和组织者，是中国油画家的领军人物之一，还是中国全景画创作的策划者和组织者，从全景画《攻克锦州》开始，终结了中国没有全景画的历史。
他在继承了法国印象派的写意风格之后，融合了中国绘画的传统审美，并且将两者结合发挥得非常好：以情感为要，以文学元素、寂寞情怀以及不可言说的忧伤气质组成了他的画面。沉静、孤独，寂寞的诗情夺框而出。那诗性，是他对人，对世界，对大自然的赞美；是他把世界上犄角旮旯的、很真实的污秽都过滤掉了，呈现一个成熟艺术家很唯美的内心世界，展现了人类诗意想象力无限性，我相信任何时代都能激发读者的惊奇和欣悦，升华着看画人的心灵。这个世界如一处高高的峭壁，人们唯有仰望，是无法攀登的。
宋惠民的画有恒定的美学追求，也是一个画家有信仰的表现。已经具有了一种成熟的唯美风格，从整体布局、色彩搭配、细节的描绘上，有从容的态度和精致的心思。他的风景画里充满了原始的宁静和美妙的审美素质。
宋惠民先生有纯正端庄的品格，有着老派知识分子的斯文，有东北人特有的真挚、敞亮的秉性，更有以生命与绘画同在的天才特质。他一手抓绘画，一手抓文化，绘画的间隙他就读书，哲学、历史、文学、诗歌，小说，什么书都看，丰厚的学养潜移默化着画家的心灵，滋养着画家的绘画实践。这些特质决定画的品质：他居住在繁华世界，内心却是有那么丰富而诗意的清寂感。然后，画出来的就是有情怀有境界的好作品。看宋先生的画，就能够感觉到这些画作和宋惠民先生的本人的情怀、人生境界、思考，和终极的、永恒的艺术追求联系在一起的。
美国油画家安德鲁-怀斯说过一句话评价他的模特：“本质的纯良，就像一只绝未与其他品种杂交的纯麻肯特修苹果一样。”看见宋惠民先生的时候，我就想起这句话，我觉得用在他的身上也是合适的。因为当我站在宋先生面前时，无论是与他交谈，还是看他的画，我就能想到一个词：纯！他是一个有着纯良品质的艺术家，无论是绘画作品，还是为人。
宋惠民这样一代宗师，还是相当谦虚的，他的夫人陈素芝也是鲁迅美术学院教授，他说：“我夫人对我的绘画有非常好的影响。她人温柔，画画却特别野，很狂放，我时常借鉴她的思路。”
宋惠民是个相当耀眼、相当风格化的画家。诗情是他创作的底色，他的画里一点邪气都没有，他的每一张作品，都有启智诲人、陶冶性灵之效。真、善、美，是他创作的基本信条。无论他创作的题材和表现形式如何变化，这个特点却是恒定的。
宋惠民以鲜花、树木、湖水，山野、人物等等物象为媒介，通过画笔，进入他的情感世界，所以，他的绘画就是一个不断地挖掘、深化和美丽地表达他的情感的过程。他几乎对绘画世界以外的东西不感兴趣，他的世界就是画室和大自然，在这里，他以刻苦而坚忍的创作方式，找到了他的爱、眷恋、忧伤、快乐和人文精神的表达，散发着冷静、寒香的气息。
宋惠民的油画，除了本身的艺术价值以外，我认为发酵的作用是非常的。对于看过宋惠民画作的画家，应该有所提醒：绘画的技法高超的同时，让画面呈现出文学性，让看画的人沉浸进去，并且不会轻易地退出来，这是宋惠民的魅力，也是绘画作品的常青之道。
我有幸到了中国美术馆，观看了他的画展，对于向我这样十几年来一直痴迷于宋惠民画作的画迷来说，面对这这么多才气纵横的好画，算是过了一回年。
【编辑：李洪雷】
