“看了以后很震撼~”
“宋老师的画太好了，难以用一两句表达。”
“希望宋老一直画下去。”
我是一名记者，准确的说，是一名对油画感兴趣的记者。若不是宋老举办这次画展，就不会有这次采访，若没有这次采访，我就不会认识这位和蔼、儒雅而又谦逊的中国油画大师。
美术馆的展厅布置得精致而又大气，展厅外悬挂着朱乃正先生题的“诗心化境”四个大字，书法苍劲有力。展厅里是熙熙攘攘的人群。在展厅门口有一本留言册，上面是各界人士为宋老的题词和留言。墙根的一大束鲜花格外显眼，想必是谁送来表达对宋老的敬意吧。一侧的墙上挂着一幅宋老的照片，照片中老人家安静地坐在椅子上，仿佛在沉思，眼神安静而纯净。忽然想起曾经看到的一句话：只有经过一生净化和提纯的心灵，才会拥有纯净的眼神。
整个展览涵盖了宋老从1961年一直到今年的作品，共五十多件油画，三十多件版画、素描、水彩、水粉等，总共八十多件作品。作为一名油画爱好者，我被宋老的作品所震撼，或细腻，或粗犷，或张扬，或静谧，可以说，这些作品是老先生几十年经历的人生写照。
一小时很快过去，两点钟宋老准时出现在我们面前，和蔼的面孔和儒雅的气质，立刻吸引了参观者们的注意。看到宋老的到来，大家纷纷涌到他跟前，有的向宋老索要签名，有的要求与宋老合影，以致我们的采访几度被打断。一名女士神情激动地走上前对宋老说：“宋教授，看了您的风景画，让我想起了故乡，我老家也在沈阳，我感觉您的画有一种特别的亲切感。”
刺眼、大胆、跳跃，静静欣赏宋老的每一幅作品，就像是在欣赏一个个活生生的生命，这种炽热，这种激情，这种跃跃欲出的气势，好像一不小心就会从画布上迸发出来一样。他的作品，灰暗中突出了明快，冷色里带出了温暖，西画中融合了中国的写意与工笔，提炼出了自我独特的画风。这正好印证了这样一个事实：眼前这位外表平静的老人，却拥有激情似火的内心。
用宋老的话说，对绘画的激情源于他对大自然的崇敬和对生命的热爱。宋老说，大自然是一部永远也看不完的书，也是一部看不懂的书，充满了奥秘。但又是一部充满了灵性、可以用心灵去感知的书。亲近大自然、感悟大自然、陶醉于大自然，这是一种莫大的感化，人的心灵、人的情感都在净化、提纯。
“我的风景画不是直接对大自然的描述，而是把大自然的变化反复观察、反复感受后融入心里，经过我的情感陶冶后的再创造。我认为这样的画可能更符合情感需求，比较符合中国画、山水画的一种内在精神。中国的油画，它的出路还在于本土化，在于如何能够表现出中国油画的精神和特色。”宋老说。
在学生们眼中，宋老先生是一名理想主义者，他最最看重的是中国人自己对艺术品评和审美的标准。学生张澎说，宋教授常告诫他们，中国的油画家，要画中国的油画，要倾心于中国人对时代、对当下的真实感受，要画有真情实感的画。
75岁的宋老老当益壮，依然坚持外出采风写生，展厅里的作品《远方》就是宋老今年刚刚完成的。在《远方》中，有几只飞翔的鹤，宋老在大自然的季节、时间、光线的种种变化中，来表现鹤的飞翔，暗示那种奋发的、不朽的精神。
宋老这样表述作画时的心境：“画风景画感觉心里很甜蜜，但你必须要有真诚的情感，那种真情是发自内心，只有这样才能达到情真意切。也只有这样我们才可以与大自然沟通，实现心灵的印证、心灵的对话。”
听了这席话，我对“诗心化境”这四个字有了更深层次的理解。重视对大自然的细致观察，注重感悟的积累，以达到天人合一、情境交融的创作状态，这或许就是宋老一直追求的境界吧。
宋老是个积极认真的人，这个认真并不仅仅局限于绘画的技法，更重要的是一种人生态度。宋老2006年的作品《夏日.冲凉》，是在他先后画了8幅初稿的基础上才最终完成的，每画一幅，他就找出其中的不足，然后再画一幅来改进，再找不足，再改进，就这样整个过程一直持续了一年之久。他说，艺术创作就是一个不断追求完美的过程，一个不断沉淀积累的过程，甚至需要用一生来不断完善，不断升华。认认真真作画，认认真真做人，宋老用实际行动诠释了他的人生态度。
在我们的采访过程中，前来观看画展的人依然络绎不绝，有的是宋老的好友，有的是宋老的学生，还有很多艺术界的名流，宋老不得不忙于应酬和问候，我们只好中断了采访。采访时间虽短，但是宋老和蔼、儒雅、谦逊，还有他一生对艺术的不懈追求，让我们对老先生产生了深深的敬意。
跟我一起前来的摄影师老薛，曾师从书法大师刘炳森先生，临走他在展厅门口的留言册上认认真真写下了九个字：开创中国油画的大师。我想用这九个字来形容宋老，应该一点也不为过吧。
【编辑：李洪雷】
