展览作品

苏联艺术大系——社会现实主义绘画展

资料提供：山艺术－北京林正艺术空间

台湾历史博物馆举办了苏联艺术大系——社会现实主义绘画展。具有现实主义、充满人文情愫、并曾对中国20世纪美术有着广泛而积极影响的前苏联美术，在世界艺术史上占有独特的位置。从苏里科夫到洛托瓦，此次展览作品，体现了巡回画派中俄国民族性、思想性及理论体系的建立，以及新思潮多元化的泛滥，展现了苏联完整的断代史，呈现了苏联社会现实主义的独特风格。

缘于对中国油画艺术发展的研究，以及向台湾民众介绍中国绘画艺术史与苏联美术之间关系的考虑， 山艺术基金会特别邀请谢素贞博士策划这次前苏联时代油画展，让人们能进一步认识中国近代油画艺术发展的缘由。此次展览展出了包括苏里科夫、彼得罗夫·沃德金、列维坦、约甘松等在内的十余位对中国艺术界深具影响力且广为人知的俄罗斯近代重要艺术家的作品。

苏联艺术在30年代后，学院画派主导的社会现实主义成为单一的艺术语汇。14名艺术家脱离现实的学院派艺术并组织成“巡回展览画派” 高喊 “让俄罗斯了解俄罗斯艺术”，协会成员的基本创作倾向以批判现实主义为创作方法和原则，决心把绘画艺术从贵族沙龙里解放出来，主张真实地描绘俄罗斯人民的历史、社会、生活和大自然，揭露沙俄专制制度和农奴制。巡回画展协会的诞生带来苏联的民主主义、现实主义绘画艺术的空前繁荣。从此，他们高举起了艺术必须民族化、现实主义和人民性的旗帜。

60年代后，艺术风潮从对政治的拥颂回归到不再崇高的戏剧意味，艺术家可以充分表达压抑已久的自我语汇，遵从自我情感。列维坦画笔下湿润的大地景色，隐喻了知识分子对现实环境的压抑心境，透露了诗歌般的犬儒情怀；尼基奇独爱室内景色，说‘风景’太隆重，由室内远眺窗外，有景自生，室内一隅，静默有姿…

经由这些艺术家深沉渴望的召唤，这些现实记号交织、颤动、臆想， 摆脱了真实景象的框架，开启了全新的、虚拟的、似真的视觉场域，超越时空来与我们对话。

【编辑：刘建英】